Το καλάθι σας είναι άδειο
Hip-hop, ένα πολιτιστικό κίνημα που πέτυχε μεγάλη δημοτικότητα στις δεκαετίες του 1980 και του 1990 . Επίσης, η συνοδευτική μουσική του ραπ, το μουσικό στυλ που ενσωματώνει ρυθμικό ή/και ομοιοκαταληξία ομιλία που έχει γίνει η πιο διαρκής και επιδραστική μορφή τέχνης του κινήματος.
Αν και θεωρείται ευρέως ως συνώνυμο της ραπ μουσικής, ο όρος hip-hop αναφέρεται σε μια πολύπλοκη κουλτούρα που περιλαμβάνει τέσσερα στοιχεία: deejaying, ή " πικάπ ". ραπ, επίσης γνωστό ως " MCing " ή "rhyming"? ζωγραφική γκράφιτι, επίσης γνωστή ως " graf " ή " tag ". και το " B-boying ", το οποίο περιλαμβάνει τον χορό hip-hop, το στυλ και τη στάση, καθώς και τον τύπο της αντρικής γλώσσας του σώματος που ο φιλόσοφος Cornel West περιέγραψε ως " semantics postural ".
(Ένα πέμπτο στοιχείο, « αυτογνωσία/επίγνωση », προστίθεται μερικές φορές στη λίστα των στοιχείων του hip-hop, ιδιαίτερα από κοινωνικά συνειδητοποιημένους καλλιτέχνες και μελετητές του hip-hop).
Το χιπ-χοπ ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 στο τμήμα του Νότιου Μπρονξ της Νέας Υόρκης, το οποίο ήταν κατά κύριο λόγο Αφροαμερικανός και οικονομικά καταθλιπτικό. Επειδή το κίνημα hip-hop ξεκίνησε στο περιθώριο της κοινωνίας, η προέλευσή του καλύπτεται από μύθους, αίνιγμα και συσκότιση.
Το γκράφιτι και το break dancing, οι πτυχές της κουλτούρας που τράβηξαν για πρώτη φορά την προσοχή του κοινού, είχαν το λιγότερο διαρκές αποτέλεσμα. Το κίνημα του γκράφιτι ξεκίνησε γύρω στο 1972 από έναν Ελληνοαμερικανό έφηβο που υπέγραψε ή « σημάδεψε » τον Taki 183 (το όνομά του και η οδός του, 183rd Street) στους τοίχους του μετρό της Νέας Υόρκης.
Το 1975, νέοι από το Μπρονξ, το Κουίνς και το Μπρούκλιν μπήκαν κρυφά στις αυλές σιδηροδρομικών γραμμών υπό την κάλυψη του σκότους για να ζωγραφίσουν με σπρέι πολύχρωμες τοιχογραφίες των ονομάτων τους, εικόνες από κόμικς και underground τηλεόραση, ακόμη και κουτάκια με σούπες τύπου Andy Warhol's Campbell στα πλάγια. βαγόνια του μετρό.
Σύντομα, σημαντικοί έμποροι τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη και την Ιαπωνία παρουσίαζαν γκράφιτι σε μεγάλες γκαλερί. Η Μητροπολιτική Αρχή Διαμετακόμισης της Νέας Υόρκης απάντησε με σκύλους, συρματοπλέγματα, λουτρά με οξύ για να αφαιρέσει το χρώμα και μυστικές αστυνομικές ομάδες.
Μπορείτε να αποκτήσετε αυτή την υπέροχη ζωγραφική Graffit i για τη διακόσμησή σας "Street Art".
Οι απαρχές των συστατικών του χορού, του ραπ και του deejaying του hip-hop συνδέθηκαν από το κοινό περιβάλλον στο οποίο εξελίχθηκαν αυτές οι μορφές τέχνης. Ο πρώτος μεγάλος DJ του hip-hop ήταν ο DJ Kool Herc (Clive Campbell), ένας 18χρονος μετανάστης που εισήγαγε τα τεράστια ηχητικά συστήματα της πατρίδας του Τζαμάικα στα πάρτι της πόλης.
Χρησιμοποιώντας δύο πικάπ, συνδύασε κομμάτια κρουστών από παλιούς δίσκους με δημοφιλή χορευτικά τραγούδια για να δημιουργήσει μια συνεχή ροή μουσικής. Ο Kool Herc και άλλοι πρωτοπόροι hip-hop DJs όπως οι Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa και Grandmaster Flash απομόνωσαν και επέκτειναν το break beat (το μέρος ενός δίσκου χορού όπου σταματούν όλοι οι ήχοι εκτός από τα ντραμς), διεγείροντας έτσι τον αυτοσχεδιασμό.
Διεξήχθησαν διαγωνισμοί, στους οποίους οι καλύτεροι χορευτές δημιούργησαν break dancing, ένα στυλ με ένα ρεπερτόριο από ακροβατικές και ενίοτε εναέριες κινήσεις, συμπεριλαμβανομένων των πιρουέτες που αψηφούν τη βαρύτητα και των backspin.
Στο μεταξύ, οι DJ έχουν αναπτύξει νέες τεχνικές για το χειρισμό των πικάπ. Το " Needle dropping ", που δημιουργήθηκε από τον Grandmaster Flash, επεκτείνει σύντομες παύσεις τυμπάνου παίζοντας δύο αντίγραφα ενός δίσκου ταυτόχρονα και μετακινώντας τη βελόνα της μίας τράπουλας προς την αρχή της παύσης ενώ η άλλη παίζει. Γλιστρώντας τον δίσκο μπρος-πίσω κάτω από τη βελόνα, δημιουργήθηκε ξύσιμο
Ο Kool Herc έχει αναγνωριστεί ευρέως ως ο πατέρας της σύγχρονης ραπ για τις προφορικές παρεμβολές του σε δίσκους, αλλά μεταξύ της μεγάλης ποικιλίας προηγούμενων ρητορικών που αναφέρονται για το MCing είναι οι επικές ιστορίες των γκριότ της Δυτικής Αφρικής, τα τραγούδια του προφορικού μπλουζ, τα τοστ φυλακής (με μεγάλη ομοιοκαταληξία ποιήματα που εξιστορούν περίεργες πράξεις και παραπτώματα) και δεκάδες (τελετουργικό παιχνίδι λέξεων που βασίζεται στην ανταλλαγή προσβολών, συνήθως για μέλη της οικογένειας του αντιπάλου).
Άλλες επιρροές που αναφέρθηκαν περιλαμβάνουν τα στυλ hipster-jive που προαναγγέλλουν ρυθμούς και μπλουζ deejays της δεκαετίας του 1950, όπως ο Jocko Henderson. Η ποίηση Black power των Amiri Baraka, Gil Scott-Heron and the Last Poets. Τα τμήματα ραπ σε ηχογραφήσεις των Isaac Hayes και George Clinton. και το ρυθμικό ύφος της Τζαμάικας γνωστό ως τοστ.
Το ραπ έγινε για πρώτη φορά γνωστό στις Ηνωμένες Πολιτείες με την κυκλοφορία του τραγουδιού " Rapper's Delight " (1979) από τους Sugarhill Gang στην ανεξάρτητη αφροαμερικανική δισκογραφική Sugar Hill. Μέσα σε λίγες εβδομάδες από την κυκλοφορία του, έγινε σημαντικό φαινόμενο και έδωσε το όνομά του σε ένα νέο είδος ποπ μουσικής.
Οι σημαντικότεροι πρωτοπόροι της ραπ περιλαμβάνουν τους Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow and the Cold Crush Brothers, των οποίων ο Grandmaster Caz θεωρείται από ορισμένους ως ο αληθινός συγγραφέας μερικών από τους πιο δυνατούς στίχους στο " Rapper's Delight ". Αυτοί οι πρώτοι MCs και DJs ήταν η παλιά σχολή της ραπ.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1980 έγινε γνωστό το νέο κύμα των ράπερ, το νέο σχολείο. Στην πρώτη γραμμή ήταν οι Run-DMC, ένα τρίο αφροαμερικανών της μεσαίας τάξης που συνδύασαν τη ραπ με τη σκληρή ροκ, καθόρισαν ένα νέο στυλ μοντέρνας ένδυσης και έγιναν πρότυπο ραπ για το μεγάλο κοινό. Η Run-DMC ηχογράφησε για το Profile, μια από τις πολλές νέες δισκογραφικές που εκμεταλλεύτηκαν την αυξανόμενη αγορά της ραπ μουσικής.
Το Def Jam παρουσίασε τρεις σπουδαίους καινοτόμους: τον LL Cool J, τον πρώτο ρομαντικό σούπερ σταρ της ραπ. οι Beastie Boys, ένα λευκό τρίο που διεύρυνε το κοινό της ραπ και έκανε δημοφιλή την ψηφιακή δειγματοληψία (συνθέτοντας με μουσική και ήχους που προέρχονται ηλεκτρονικά από άλλες ηχογραφήσεις). και Public Enemy, που επένδυσαν το ραπ με μια ριζοσπαστική μαύρη πολιτική ιδεολογία, αντλώντας από την κοινωνική συνείδηση του Grandmaster Flash και των Furious Five " The Message " (1982).
Η κλασική περίοδος του ραπ (1979-93) επωφελήθηκε επίσης από σημαντικές συνεισφορές από την De La Soul —του οποίου το ντεμπούτο άλμπουμ στο Tommy Boy, 3 Feet High, and Rising (1989)—έδειξε μια νέα, πιο παιχνιδιάρικη κατεύθυνση—και από γυναίκες ράπερ όπως η Queen Latifah και Salt-n-Pepa, οι οποίοι πρόσφεραν μια εναλλακτική στην ανδρική και συχνά μισογυνική άποψη του ραπ.
Οι καλλιτέχνες της χιπ χοπ από πόλεις άλλες εκτός της Νέας Υόρκης άρχισαν να φτιάχνουν όνομα, όπως ο DJ της Φιλαδέλφειας Jazzy Jeff and the Fresh Prince (Will Smith), το προκλητικό 2 Live Crew του Μαϊάμι και ο MC Hammer, από το Όκλαντ της Καλιφόρνια, που απόλαυσαν σύντομες στιγμές -Ζωντανή αλλά τεράστια επιτυχία crossover με κοινό ποπ.
Η πιο σημαντική απάντηση στο χιπ-χοπ της Νέας Υόρκης, ωστόσο, ήρθε από το Λος Άντζελες, ξεκινώντας το 1989 με το δυναμικό άλμπουμ Straight Outta Compton των NWANWA (Niggaz With Attitude) και πρώην μελών αυτού του γκρουπ - Ice Cube, Eazy E και Dr. Dre - άνοιξε το δρόμο για την άνοδο της ραπ της Δυτικής Ακτής στις αρχές της δεκαετίας του 1990.
Οι γραφικές και συχνά βίαιες αφηγήσεις τους για την πραγματική ζωή στην πόλη, καθώς και εκείνες των ράπερ του Λος Άντζελες όπως ο Ice-T (θυμάται για το σινγκλ του 1992 " Cop Killer
Ενώ η εταιρεία Death Row Records με έδρα το Λος Άντζελες έχτισε μια αυτοκρατορία γύρω από τον Dr. Dre, τον Snoop Dogg και τον χαρισματικό και περίπλοκο ράπερ-ηθοποιό Tupac Shakur , μπήκε επίσης σε έναν ανταγωνισμό με την Bad Boy Records της Νέας Υόρκης.
Ανακαλύψτε τις διαφορές μεταξύ της Ανατολικής και της Δυτικής Ακτής των Ηνωμένων Πολιτειών!
Αυτή η αντιπαλότητα εξελίχθηκε σε έχθρα των μέσων ενημέρωσης μεταξύ των ράπερ της Ανατολικής Ακτής και της Δυτικής Ακτής, με αποκορύφωμα τους ανεξιχνίαστους φόνους του Shakur και του προικισμένου MC γνωστού ως Notorious B.I.G.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, το hip-hop κυριαρχήθηκε καλλιτεχνικά από το Wu-Tang Clan του Staten Island της Νέας Υόρκης, του οποίου ο συνδυασμός του street cred, του νεοϊσλαμικού μυστικισμού και της παράδοσης kung-fu το έκανε ένα από τα πιο περίπλοκα γκρουπ στο ιστορία ραπ? από τον Diddy (επίσης γνωστό με άλλα ονόματα, συμπεριλαμβανομένων των Sean " Puffy " Combs και Puff Daddy), ερμηνευτή, παραγωγού και προέδρου της Bad Boy Records, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για μια σειρά από πρωτοποριακά μουσικά βίντεο. και από τους Fugees, που συνδύασαν την ποπ μουσική με την πολιτική και ξεκίνησαν τη σόλο καριέρα των Wyclef Jean και Lauryn Hill.
Αν και από καιρό πιστευόταν ότι ήταν κυρίως δημοφιλές στους αστικούς Αφροαμερικανούς άνδρες, το χιπ-χοπ έγινε το είδος δημοφιλούς μουσικής με τις περισσότερες πωλήσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1990 (τουλάχιστον εν μέρει τροφοδοτούσε την όρεξη ορισμένων λευκών προαστίων για αναπληρωματικές συγκινήσεις). Ο αντίκτυπός του ήταν παγκόσμιος, με εκπληκτικό κοινό και συγκροτήματα σε πόλεις όπως το Παρίσι, το Τόκιο, το Σίδνεϊ, το Κέιπ Τάουν, το Λονδίνο και το Μπρίστολ της Αγγλίας (όπου γεννήθηκε το trip-hop).
Πραγματοποίησε επίσης τεράστιες πωλήσεις προϊόντων στη βιομηχανία της μόδας, του αλκοόλ, των ηλεκτρονικών και της αυτοκινητοβιομηχανίας, τα οποία έγιναν δημοφιλή από καλλιτέχνες hip-hop σε κανάλια καλωδιακής τηλεόρασης όπως το MTV και το The Box και σε περιοδικά με προσανατολισμό το hip-hop όπως το The Source και το Vibe.
Ένα αριστοτεχνικό μείγμα επιχειρηματικότητας και αισθητικής, το hip-hop ήταν η πηγή πολλών βασικών τεχνικών της σύγχρονης ποπ μουσικής, συμπεριλαμβανομένου του ψηφιακού drumming και του sampling (που εισήγαγαν τους ακροατές ραπ στη μουσική μιας προηγούμενης γενιάς καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Chic, Parliament-Funkadelic και James Brown, ενώ δημιουργούσε διαμάχες για τα πνευματικά δικαιώματα).
Ανακαλύψτε τη συλλογή αντικειμένων κάθε είδους Δυτική Ακτή
Στις αρχές του αιώνα, η μουσική βιομηχανία εισήλθε σε μια κρίση, που προκλήθηκε από την έλευση του ψηφιακού downloading. Το χιπ-χοπ υπέφερε τουλάχιστον το ίδιο άσχημα, αν όχι περισσότερο, από άλλα είδη, και οι πωλήσεις μειώθηκαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας.
Ταυτόχρονα, όμως, έχει εδραιώσει τη θέση της ως κυρίαρχης επιρροής στην παγκόσμια κουλτούρα της νεολαίας. Ακόμη και δημοφιλή " boy bands ", όπως οι Backstreet Boys και οι *NSYNC, βασίστηκαν σε μεγάλο βαθμό σε ήχους και στυλ χιπ-χοπ, και στο ρυθμικό και μπλουζ, ακόμη και στο γκόσπελ, προσαρμόστηκαν τόσο πολύ σε αυτή τη νέα προσέγγιση που αστέρια όπως η Mary J. Blige, R. Η Κέλι και ο Κερκ Φράνκλιν έχουν βρεθεί σε αμφότερους τους κόσμους.
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, το δημιουργικό κέντρο του hip-hop μετατοπίστηκε στον αμερικανικό Νότο. Μετά την επιτυχία του ολοένα και πιο πειραματικού OutKast και του σταθερού καλλιτεχνών της Νέας Ορλεάνης από δύο δισκογραφικές - Cash Money και No Limit Records (και τις δύο ιδρύθηκε και διευθύνεται από τον Master P) - , ύμνοι πάρτι από ράπερ όπως οι Juvenile, 8Ball & MJG και Three 6 Η Mafia έφερε τους ήχους του " Dirty South " στο mainstream.
Ο Δρ Ντρε παρέμεινε μια κρίσιμη προσωπικότητα. Ο προστατευόμενος του Eminem έγινε ίσως ο μεγαλύτερος ποπ σταρ του κόσμου όταν το 8 Mile (2002), η χαλαρά αυτοβιογραφική ταινία στην οποία πρωταγωνίστησε, γνώρισε τεράστια λαϊκή και κριτική επιτυχία ( η ταινία του Eminem " Lose Yourself
Μαζί με τον Eminem, ο Dr. Dre υποστήριξε αργότερα την ομάδα 50 Cent της Νέας Υόρκης, η οποία πέτυχε πολλαπλασιαστή πλατίνα με το Get Rich or Die Tryin' το 2003. Ωστόσο, ο Dr. Dre παρέμεινε σχεδόν σιωπηλός για το υπόλοιπο της δεκαετίας, εργαζόμενος στην τεχνολογία για ένα νέα μάρκα ακουστικών, αλλά δεν κυκλοφόρησε ποτέ άλμπουμ μετά το 1999.
Ο Eminem, του οποίου η ιδιότητα του παράνομου αμφισβητήθηκε από την επιτυχία του στο Χόλιγουντ, φαινόταν παρασυρόμενος για ένα διάστημα, και το στυλ του Λος Άντζελες που παραδειγματίστηκε από τον Dr. Dre στη δεκαετία του 1990 έχασε μεγάλο μέρος της επιρροής του.
Η κληρονομιά του Dr. Dre, ωστόσο, ήταν ορατή στο ότι το hip-hop είχε γίνει μέσο παραγωγών. Στον 21ο αιώνα, η μουσική που γεννήθηκε από δημιουργίες ήχου DJ γνώρισε τις μεγαλύτερες καινοτομίες της στη δουλειά μάγων στούντιο όπως οι Timbaland, Swizz Beatz και Neptunes.
Η έμφαση στους παραγωγούς ως δημιουργική και εμπορική δύναμη συνοδεύτηκε από μια ευρέως διαδεδομένη αίσθηση ότι η λεκτική επιδεξιότητα και η ποίηση του hip-hop βρίσκονταν σε παρακμή.
Το είδος έγινε πραγματικά ποπ μουσική, με όλες τις προκύπτουσες πιέσεις προσβασιμότητας, και η πολυπλοκότητα και η ανατρεπτική φύση των πρώιμων MCs προωθήθηκε σε μεγάλο βαθμό στην « εναλλακτική »/» underground σκηνή, με επικεφαλής ράπερ όπως ο Mos Def (αργότερα γνωστός ως Yasiin Bey ) και Doom (MF Doom). Η δυσαρέσκεια με την κατάσταση του mainstream hip-hop ήταν αρκετά συνηθισμένη που ο Nas κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ το 2006 με τίτλο Hip Hop Is Dead.
Ωστόσο, μεγάλα αστέρια συνεχίζουν να αναδύονται. Πολλά από τα μεγαλύτερα έργα συνέχισαν να προέρχονται από το Νότο, συμπεριλαμβανομένου του TI της Ατλάντα και του Lil Wayne της Νέας Ορλεάνης.
Τα αστέρια του hip-hop συχνά συμβαδίζουν με την επιτυχία των πολυμέσων, όπως η ακμάζουσα κινηματογραφική καριέρα του Ludacris. Το είδος συνέχισε να αφομοιώνεται βαθύτερα στη μη μουσική κουλτούρα και μερικά από τα πρώτα αστέρια του είδους - LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T - έγιναν γνωστά πρόσωπα στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
Ο Snoop Dogg έχει πρωταγωνιστήσει σε φεστιβάλ ροκ μαζί με τον Bruce Springsteen. Ίσως κανείς δεν αντιπροσώπευε τον πολιτιστικό θρίαμβο του hip-hop καλύτερα από τον Jay-Z. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, από καλλιτέχνης έγινε πρόεδρος δισκογραφικής, στέλεχος γραμμής ρούχων, ιδιοκτήτης κλαμπ και σύμβουλος μάρκετινγκ, όλα αυτά ενώ έσπασε το ρεκόρ του περιοδικού Billboard του Έλβις Πρίσλεϊ για τον μεγαλύτερο αριθμό άλμπουμ από σόλο καλλιτέχνη.
Ο υποψήφιος Μπαράκ Ομπάμα αναφέρθηκε στον Τζέι-Ζι κατά τη διάρκεια της προεδρικής εκστρατείας του 2008 και στο άλμπουμ του ράπερ το 2009 The Blueprint 3, ισχυρίστηκε ότι ήταν " ένα μικρό μέρος του λόγου " για τη νίκη του Ομπάμα.
Ο Kanye West, ένας από τους παραγωγούς του Jay-Z, έγινε μια από τις πιο συναρπαστικές και πολωτικές φιγούρες του hip-hop μετά την επιτυχία του ντεμπούτου άλμπουμ του, The College Dropout , που κυκλοφόρησε το 2004.
Μουσικά πειραματικός και προνοητικός, ο West αντιπροσώπευε τις μεγαλύτερες δυνατότητες του hip-hop με τους διεισδυτικούς και βαθιά προσωπικούς στίχους του. Ωστόσο, η ατελείωτη αυτοπροβολή του και η συχνά αλαζονική αύρα του κατέδειξε και μερικά από τα στοιχεία που πλέον δοκιμάζουν την υπομονή πολλών ακροατών.
Ανεξάρτητα από τις εσωτερικές δυσκολίες του hip-hop, η παγκόσμια απήχηση της μουσικής συνεχίζει να επεκτείνεται. Κανένας καλλιτέχνης δεν έχει προσωποποιήσει το hip-hop στον 21ο αιώνα καλύτερα από τη MIA Γεννημένη στο Λονδίνο, μεγαλωμένη στη γενέτειρα της οικογένειάς της, Σρι Λάνκα, και εκπαιδευμένη ως γραφίστας, η MIA έχει γράψει πολιτικά ριζοσπαστικούς στίχους που έχουν σχεδιαστεί για μουσικά κομμάτια που προέρχονται από εξαιρετικά διαφορετικές πηγές σε όλο τον κόσμο.
Όχι μόνο το άλμπουμ της Kala ανακηρύχθηκε το καλύτερο άλμπουμ του 2007 από το Rolling Stone, αλλά το MIA αναδείχθηκε επίσης ένα από τα " 100 Most Influential People " του περιοδικού Time - απεικονίζοντας την εμβέλεια και τη δύναμη της μουσικής που γεννήθηκε νωρίς σε παιδικές χαρές γεμάτες σκουπίδια.
Τα σχόλια εγκρίνονται πριν από τη δημοσίευση.
