Το καλάθι σας είναι άδειο
Ένα pin-up είναι μια γυναίκα της οποίας η φυσική ελκυστικότητα θα ενθάρρυνε τους ανθρώπους να τοποθετήσουν μια φωτογραφία της σε έναν τοίχο . Ο όρος επιβεβαιώθηκε για πρώτη φορά στα αγγλικά το 1941, αλλά η πρακτική έχει τεκμηριωθεί τουλάχιστον από τη δεκαετία του 1890.
Οι εικόνες των " pin-ups " θα μπορούσαν να αποκοπούν από περιοδικά ή εφημερίδες ή να ληφθούν από καρτ ποστάλ ή χρωμολιθογραφίες κ.λπ. Αυτές οι φωτογραφίες εμφανίζονται συχνά σε ημερολόγια, τα οποία ούτως ή άλλως προορίζονται να καρφιτσωθούν. Αργότερα, αφίσες με « pin-up girls » παρήχθησαν μαζικά.
Πολλά " pin-up " ήταν φωτογραφίες διασημοτήτων που θεωρούνταν σύμβολα του σεξ. Ένα από τα πιο δημοφιλή πρώιμα pin-up ήταν η Betty Grable . Η αφίσα του ήταν πανταχού παρούσα στα ντουλάπια GI κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.
Άλλα pin-ups ήταν έργα τέχνης, που συχνά απεικόνιζαν εξιδανικευμένες εκδοχές του πώς θα έπρεπε να μοιάζει μια ιδιαίτερα όμορφη ή ελκυστική γυναίκα. Ένα πρώιμο παράδειγμα του τελευταίου τύπου είναι το Gibson Girl, ζωγραφισμένο από τον Charles Dana Gibson .
Το είδος δημιούργησε επίσης αρκετούς γνωστούς καλλιτέχνες που ειδικεύονται σε αυτόν τον τομέα, συμπεριλαμβανομένων των Alberto Vargas και George Petty , και πολλών λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών όπως ο Art Frahm .
Στις μέρες μας, οι άντρες μπορούν επίσης να θεωρηθούν « pin-ups » και υπάρχουν αρσενικά ισοδύναμα ελκυστικών και σέξι ηθοποιών όπως ο Brad Pitt ή πολλά ανδρικά μοντέλα. Ο ισοδύναμος όρος για το " cheesecake " είναι " beefcake ".
Ο προϊστορικός άνδρας είχε προφανώς κάποια ευλάβεια για τη γυναικεία μορφή, αν κρίνουμε από τα παλαιολιθικά γλυπτά προικισμένων γυναικών. Οι ανθρωπολόγοι δεν είναι σίγουροι αν πρόκειται για σύμβολα γονιμότητας ή ερωτικά φυλαχτά που μεταδίδονται από κυνηγούς αλόγων. Αυτές οι Αφροδίτες υπηρέτησαν μια ανάγκη ή το κοινό καλό με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ακόμα κι αν δεν ακολουθούν τον αυστηρό ορισμό μας για το pin-up...
Οι αρχαίοι Έλληνες δεν ντρέπονταν για τα σύγχρονα πρότυπα σχετικά με την αποδοχή της γυμνής φιγούρας. Οι πρώτοι Ολυμπιακοί Αγώνες αγωνίστηκαν από γυμνούς αθλητές. Άνδρες αθλητές. Ωστόσο, υπάρχουν πολλά παραδείγματα ελληνικών θεών, όλες με μοντέρνα νεγκλιζέ.
Οι Έλληνες θεοί έτειναν επίσης να αλληλεπιδρούν με απλούς θνητούς σε πολλές σαρκικές ιστορίες. Η αναπαράσταση αυτού του είδους της συνάντησης απαιτεί έναν ορισμένο βαθμό συμμετοχής, κατανόησης και εμπλοκής του κοινού.
Στην Πομπηία και σε ολόκληρο τον ρωμαϊκό κόσμο, η ερωτική τέχνη υφαίνεται στον ιστό της καθημερινής ζωής. Ειλικρινείς σεξουαλικές απεικονίσεις έχουν βρεθεί σε λαϊκές αγορές, σε τοιχογραφίες και γλυπτά.
Όταν ο Χριστιανισμός έγινε η επίσημη κρατική θρησκεία υπό τον αυτοκράτορα Κωνσταντίνο τον 4ο αιώνα, οι ανήθικες « ειδωλολατρικές » εικόνες εξορίστηκαν και οδηγήθηκαν στην υπόγεια. Έτσι, εκτός κι αν είχατε ένα φετίχ για τη Μαρία Μαγδαληνή, οι σκοτεινοί αιώνες είχαν αρχίσει. Πέρα από τα θρησκευτικά αντικείμενα και τις διακοσμητικές τέχνες, υπήρχε μικρή αναπαράσταση των ιερόσυλων απολαύσεων της σάρκας στους μεσαιωνικούς χρόνους.
Όταν μια τάξη εμπόρων μπορούσε να υποστηρίξει καλλιτέχνες αντί μόνο για την Εκκλησία, θα μπορούσε να ανατεθεί ένας νέος ορισμός της γυναικείας ομορφιάς. Με δημοτικά κτίρια και ιδιωτικές βίλες για διακόσμηση στις πόλεις-κράτη της Ιταλίας, οι μύθοι και οι ιστορικές προσωπικότητες της αρχαίας Ρώμης παρείχαν άφθονο υλικό.
Η Λήδα και ο Κύκνος, η Γέννηση της Αφροδίτης και άλλοι μύθοι παρείχαν βολικές δικαιολογίες για να δείξουμε συμπονετικά γυμνά. Όλες οι πτυχές της επιστήμης και του κοσμικού ουμανισμού χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργήσουν το μεγάλο έργο που είναι γνωστό ως Αναγέννηση.
Αυτές οι κλασικές αξίες μεταδόθηκαν από τον Ντα Βίντσι (1452-1519), τον Μιχαήλ Άγγελο (1475-1564), τον Τιτσιάνο (1485-1576) και άλλους.
Στην Ευρώπη, κατά τη διάρκεια του 1800, υπήρξαν κινήσεις για να ξεφύγουμε από τις υπερβολές της περιόδου του μπαρόκ και του ροκοκό και να επιστρέψουμε στην κλασική απλότητα. Ο νεοκλασικισμός επισημοποιήθηκε στην Ευρώπη ως παρακλάδι της ακαδημαϊκής τέχνης, και για άλλη μια φορά δημοφιλείς φιγούρες του παρελθόντος αντιπροσωπεύονταν κυρίως από γυμνά μοντέλα, όπως το « Ψυχή » του Paul Thurman.
Οι ανατολίτες μπορούσαν να εμφανίσουν γυμνές αλληγορικές φιγούρες σε καταπράσινα εξωτικά περιβάλλοντα χωρίς μομφή. Το odalisque, ή παλλακίδα χαρεμιού, ήταν ένα δημοφιλές θέμα. Επίσης τον 19ο αιώνα, ο κλασικισμός έφτασε στα άκρα από το αγγλικό κίνημα που ονομάζεται Προ-Ραφαηλίτες.
Αν και η αυστηρή προσήλωσή τους στα αναγεννησιακά στυλ δεν κράτησε πολύ, τα έργα τους είχαν μεγάλη επιρροή στη χρυσή εποχή της εικονογράφησης.
Οι πρώτες αμερικανικές επιρροές στην εικονογράφηση περιοδικών και έντυπων τύπων περιελάμβαναν τον Howard Pyle (1853-1911), τη Σχολή Brandywine του και μαθητές όπως ο NC Wyeth (1882-1945), ο Harvey Dunn (1884-1952), ο Frank Schoonover (1877-1972) και ο Maxfield. Parrish (1870-1966). Ο Dean Cornwell (1892-1960), ο John La Gatta (1894 - 1976) και ο Andrew Loomis (1892-1959) έπαιξαν επίσης σημαντικούς ρόλους στην εικονογράφηση περιοδικών και διαφημίσεων. Τα κινήματα Art and Craft και Decorative Art Nouveau στην Ευρώπη συνέβαλαν επίσης στην τέχνη και τα στυλ της εποχής .
Τι ωφελεί ένα έργο τέχνης αν μόνο λίγοι προνομιούχοι μπορούν να το δουν;
Ο Μεσαίωνας πρόσφερε φωτισμένα χειρόγραφα, προσβάσιμα μόνο σε πλούσιους θαμώνες. Ακόμη και η ανάπτυξη της τυπογραφίας δεν εκδημοκρατίζει την εικονογράφηση λόγω της μικρής κλίμακας και της επίπονης διαδικασίας παραγωγής γραφικών. Η διασταύρωση της οικονομίας και της τεχνολογίας έχει βελτιώσει τα μέσα διάχυσης τους τελευταίους δύο αιώνες.
Η λιθογραφία επινοήθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Η γέννηση της φωτογραφίας αμέσως μετά παρείχε νέες τεχνικές εκτύπωσης και η υιοθέτηση της μεθόδου offset στις αρχές του 20ου αιώνα επέτρεψε μεγαλύτερες, ταχύτερες και καλύτερης ποιότητας εργασίες εκτύπωσης. Μόλις το έντυπο υλικό έγινε διαθέσιμο σε ένα ευρύ κοινό, λέγεται ότι ξεκίνησε η χρυσή εποχή της εικονογράφησης.
Το The Golded Age τοποθετείται βολικά μεταξύ 1880 και 1920, αν και ορισμένα επιχειρήματα μπορούν να το χρονολογήσουν από το τέλος του Εμφυλίου έως τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο..
Η ανάπτυξη της οικονομικής εκτύπωσης υψηλής ταχύτητας και η αύξηση του γραμματισμού κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία ενός σημαντικού κοινού για τις μοναδικές μορφές μαζικής επικοινωνίας που ήταν διαθέσιμες εκείνη την εποχή: Βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά.
Εκδότες και, αργότερα, διαφημιστικά γραφεία ανταγωνίστηκαν για τις υπηρεσίες αυτών των καλλιτεχνών, όπως ο Norman Rockwell (1894-1978), ο οποίος μπορούσε να δημιουργήσει αξέχαστες εικόνες για μαζική κατανάλωση, συχνά σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα.
Μετά τον πόλεμο, το ρεαλιστικό τέλος του φάσματος αφέθηκε σε φωτογραφίες διαφορετικής ποιότητας. Με τόση πληθώρα περιοδικών, οι ικανοί φωτογράφοι και τα ελκυστικά μοντέλα είναι σε έλλειψη. Τον κόσμο της τέχνης ξεπέρασαν οι αφηρημένοι ιμπρεσιονιστές, ένα στυλ που δεν είναι συμβατό με το είδος του pin-up!
Αν μπορούμε να πούμε ότι η τέχνη είναι ο καθρέφτης της κοινωνίας, το pin-up κατέχει μια ιδιαίτερη τιμητική θέση στη σύγχρονη τέχνη, ιδιαίτερα αυτή του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.
Πριν από αυτό, ο Duchamp και οι Dadists διερεύνησαν την έννοια του τι συνιστά τέχνη. Ένας πίνακας με έναν σωλήνα, ένα « συντριβάνι » φτιαγμένο από ένα ουρητήριο και άλλα έργα αμφισβήτησαν τον ρόλο που έπαιζε ένας καλλιτέχνης σε σχέση με τον κόσμο γύρω του.
Προκλητικές εικόνες, που χρησιμοποιούνται ιδιαίτερα στη διαφήμιση, στάθηκαν στην κόψη του ξυραφιού μεταξύ σεξ και εμπορίου. Με την αύξηση της κατανάλωσης, ιδιαίτερα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, το εικονίδιο του εκτοξευτήρα ήταν ιδιαίτερα ώριμο για lampotage.
Η επανάσταση της Λαϊκής Τέχνης (για τη λαϊκή) είχε ξεκινήσει . Αντλώντας έμπνευση από αταβιστικές φιγούρες όπως η Marilyn Monroe ή ένα ανώνυμο σεξουαλικό σύμβολο, η πραγματικότητα επεξεργάζεται και συσκευάζεται
Δείτε το top 15 από τα πιο όμορφα φορέματα της Marilyn
Καθώς τα έργα αυτών των καλλιτεχνών εκτίθενται σε μουσεία, γκαλερί και βιβλία τραπεζιών σαλονιού, δεν περνούν αυστηρά τη δοκιμασία του να ονομάζονται pin-up μαζικής παραγωγής. Ωστόσο, η ίδια η ύπαρξή τους αποδεικνύει πόσο ανθεκτικό είναι το pin-up μοντέλο.
Επιπλέον, αρκετοί σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως ο Nagel, ο Kacere και ο Koons επαναβεβαιώνουν τι σημαίνει να παίρνεις τον έλεγχο των μέσων σου και να χρησιμοποιείς μια φωτορεαλιστική ή ζωγραφική προσέγγιση.
Δείτε όλους τους πίνακες της Μέριλιν!
Οι μοντέρνοι πρόγονοι του pin-up εντοπίζονται στο Gibson Girl στην Αμερική, που έκανε το ντεμπούτο του το 1887, και στις αρ νουβό αφίσες των Alphonso Mucha και Jules Cheret στην Ευρώπη. Το πρωτότυπο της καρτ ποστάλ του 19ου αιώνα, Raphael Kirchner , βοήθησε στη δημιουργία της μορφής " όμορφο κορίτσι ".
Η κυρίαρχη λαϊκή τέχνη, όπως Ψυχή στον καθρέφτη της φύσης » Paul Thumann , που πρωτοεμφανίστηκε στο τεύχος Δεκεμβρίου 1893 του Munsey , έγινε επίσης αποδεκτή στο κοινό.
Τα ποτά White Rock το υιοθέτησαν τότε ως σήμα κατατεθέν τους και, το 1947, ο σεμνός ψυχισμός παρακολούθησε τα πάρτι τόπλες! Δύο glamour εικονίδια ακολούθησαν το Gibson Girl , αυτά του Howard Chandler Christy και του Harrison Fisher.
Στο γύρισμα του αιώνα, το ημερολόγιο ήταν η πιο κοινή μορφή pin-up υλικού, ιδιαίτερα οι πρώιμες μορφές " γκλάμουρ κορίτσι " του Angelo Asti. September Morn του Paul Chabas λογοκρίθηκε από την Εταιρεία της Νέας Υόρκης για την Καταστολή της Βίας.
Ωστόσο, η εικόνα τυπώθηκε αργότερα σε εκατοντάδες χιλιάδες ημερολόγια, εκτός από κουτιά καραμελών, καρτ ποστάλ και παρόμοια. Η περίοδος του Art Deco έκανε επίσης σεβαστή οποιαδήποτε τέχνη με ρομαντικό γυμνό, όπως αυτή των Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish και Hy Hintermeister.
Στη δεκαετία του 1920, η χρυσή εποχή της εικονογράφησης ήταν σε πλήρη άνθιση. Η νέα κινηματογραφική βιομηχανία τροφοδότησε την όρεξη του κοινού για περιοδικά αφιερωμένα στους σελιλόιντ ήρωές τους. Στη δεκαετία του 1800, μια ματιά στον γυμνό αστράγαλο μιας γυναίκας θα μπορούσε να θεωρηθεί σκανδαλώδης.
Συγκρίνετε αυτό με τα απροκάλυπτα σεξουαλικά κορίτσια των Roaring Twenties των Enoch Bolles , George Quintana και Earle K. Bergey , μια γενιά αργότερα! Ομοίως, εταιρείες και διαφημιστικές εταιρείες ανταγωνίστηκαν για τις υπηρεσίες ταλαντούχων καλλιτεχνών για να δημιουργήσουν ταυτότητες στις οποίες θα ανταποκρινόταν το κοινό.
Ένα από τα σπουδαία είδωλα της προπολεμικής αμερικανικής διαφήμισης ήταν ο άνθρωπος με το μπλουζάκι με το βέλος, που εκπροσωπήθηκε έξοχα από τον JC Leyendecker . Αν και ο Leyendecker είναι περισσότερο γνωστός για τις απεικονίσεις ανδρών του, άσκησε βαθιά επιρροή σε δημοφιλείς εικονογράφους όπως ο Norman Rockwell και πολλοί άλλοι που ακολούθησαν.
Ενώ η λαϊκή κουλτούρα καταβρόχθιζε τις ηδονοβλεψικές φαντασιώσεις της που είχαν απαγορευτεί σε περιοδικά ταμπλόιντ και αργότερα σε χαρτόδετα, μια άλλη τάση είχε αρχίσει να νομιμοποιεί το pin-up ως σοβαρή μορφή τέχνης: πολυτελή περιοδικά όπως τα Esquire (ένας σημαντικός προκάτοχος του Playboy), Cosmopolitan, The Saturday. Η Evening Post και άλλες πρόσφεραν υψηλότερες τιμές για τα φρύδια.
Οι απεικονίσεις Art Deco της γυναικείας μορφής θεωρήθηκαν αρκετά καλαίσθητες για να συμπεριληφθούν σε αυτά τα περιοδικά. Ο Αλμπέρτο Βάργκας είναι ένας εύχρηστος χαρακτήρας, καθώς βλέπουμε το στυλ του να εξελίσσεται από τρελό σε πιο ρητό. Το γεγονός ότι ξεκίνησε από το Esquire και κατέληξε στο Playboy είναι επίσης ένα βαρόμετρο των τάσεων στα pin-ups.
Ενώ ο Βάργκας βελτίωνε την κεντρική ιδέα, ένας από τους σύγχρονούς του έψαχνε για έναν χώρο ακόμα υψηλότερου προφίλ, αυτόν του εμπορικού καλλιτέχνη σούπερ σταρ.
Ο George Petty είχε δουλέψει για το Esquire (ο Βάργκας τον αντικατέστησε μετά από μια διαμάχη για τον μισθό), αλλά το " Petty Girl " ήταν η συζήτηση της πόλης από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950 ακροατήριο. Έγινε τόσο ριζωμένη στη συνείδηση του κοινού που γυρίστηκε μια ταινία για αυτήν, ένα φανταστικό εικονίδιο με αερογράφο.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, κορίτσια με pin-up συνόδευαν GIs με τη μορφή φωτογραφιών αστέρων του κινηματογράφου όπως η Betty Grable και η Rita Hayworth . Τα pin-up του Βάργκας φάνηκαν επίσης ευρέως σε στρατώνες και ως πυροβόλα της πολεμικής αεροπορίας.
Επιπλέον, η Louis F. Dow Calendar Company δημιούργησε ειδικά φυλλάδια pin-up που δημιουργήθηκαν από την επιλεγμένη καλλιτέχνιδα Gillette Elvgren για αποστολή στο εξωτερικό. Ρίξτε μια ματιά στα κιτ στρατιωτικού pin-up του Collector's Press.
Μετά τον πόλεμο, ο Christian Dior παρουσίασε τη « νέα του εμφάνιση », οι περιορισμοί κατά τη διάρκεια του πολέμου σε αντικείμενα πολυτελείας, όπως οι νάιλον κάλτσες, καταργήθηκαν και τα εσώρουχα μετατράπηκαν τελικά σε δύο ξεχωριστά κομμάτια, το στήριγμα- λαιμό και θήκη.
Η κοινωνία είχε προχωρήσει πέρα από την ανδρόγυνη και οικονομικά καταθλιπτική δεκαετία του 1930 σε μια νέα εποχή ευημερίας. Η κίνηση προς την εμπορευματοποίηση είχε ξεκινήσει καλά.
Αν ένα όμορφο, υγιές κορίτσι θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να πουλήσει ένα προϊόν, γιατί όχι ένα κοριτσάκι που δείχνει με σεμνότητα (αλλά εξακολουθεί να είναι ένα " καλό κορίτσι " - δεν φταίει που ένα παιχνιδιάρικο κουτάβι πυροβόλησε τη φούστα του πάνω από το κεφάλι της!) Αν Οποιοσδήποτε είναι υπεύθυνος για την έκρηξη όμορφων δονούμενων κανατών, είναι ο καλλιτέχνης από το Σικάγο, Haddon Sundblom .
Η τεχνική του lush oil του Sundblom έχει επηρεάσει έναν κατάλογο σημαντικών pin-ups. Ο πιο διάσημος μαθητής ήταν ο Gil Elvgren, ο οποίος εργάστηκε στο διαφημιστικό γραφείο Stevens-Gross της Sundblom δίπλα σε αξιόλογους τεχνίτες όπως ο Al Buell, ο Harry Ekman, ο Bill Medcalf και ο Joyce Ballantyne.
Η τεχνική τους να χρησιμοποιούν παχιά στρώματα χρώματος για να επιτύχουν ζεστασιά και φωτεινότητα έχει ονομαστεί " η σχολή της μαγιονέζας ". Άλλοι απόγονοι αυτού του στυλ εικονογράφησης φωτός περιλαμβάνουν τους Donald " Rsty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule και Pearl Frush.
Εκτός από τους εθνικούς λογαριασμούς για συγκεκριμένα προϊόντα και υπηρεσίες, υπήρχαν και άλλες γόνιμες αγορές για τα έργα τέχνης pin-up. Η Brown & Bigelow , για παράδειγμα, θεωρεί τον εαυτό της εταιρεία " διαφημιστικής μνήμης ".
Παράγουν είδη γραφείου, τραπουλόχαρτα και ημερολόγια, πολλά από τα οποία έχουν σχεδιαστεί για εκτύπωση από μικρές επιχειρήσεις και στη συνέχεια διανέμονται ως προωθητικές ενέργειες. Χρησιμοποιούν μερικά από τα καλύτερα ταλέντα για να σχεδιάσουν γενικά έργα τέχνης και ειδικά για τη βιομηχανία.
αδιάφορα προϊόντα , επιδιώκουν να μην αποξενώσουν τη συντηρητική ή θρησκευτική πελατεία τους με τέτοια προϊόντα.
Οι Brown & Bigelow υποστήριξαν επίσης πολλά στυλ pin-up. Εκτός από τις ρεαλιστικές και άμεσες ελαιογραφίες του Έλβγκρεν και άλλων, χρησιμοποιούν επίσης παστέλ, όπως του Ρολφ Άρμστρονγκ, του Ερλ Μοράν, του Μπίλι ντε Βορς και της Ζόι Μότσερτ . Είναι οι εμπνευστές του είδους " sketchbook ", που δημιουργήθηκε από τον Earl MacPherson και χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία από τους Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers και άλλους.
Το Playboy έκανε θραύση με το κεντρώο του 1953 Marilyn Monroe . Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ήταν κυρίως το Esquire που παρείχε ευκαιρίες σε μια γενιά pin-up καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow και J. Frederick Smith . Παρόλο που το Esquire είχε παρουσιάσει φωτογραφίες pin-up στο παρελθόν, αυτές δεν περιείχαν ποτέ εμφανή γυμνό.
Μια ενδιαφέρουσα νότα για το κίνημα της Ποπ Αρτ της δεκαετίας του 1960 είναι το έργο του Mel Ramos , ο οποίος συνδύασε γυμνά pin-ups με αναγνωρίσιμες εταιρικές εικόνες για ένα σατιρικό μείγμα cheesecake και εμπορικότητας.
Ένας άλλος σύγχρονος καλλιτέχνης που αξίζει να αναφερθεί είναι ο Patrick Nagel, ο οποίος πέθανε τραγικά νωρίς στην πολλά υποσχόμενη καριέρα του. Αν και το έργο του Nagel έχει την ψυχρή αισθητική των ξύλινων σανίδων και δεν προσκαλεί τον θεατή σε μια ρεαλιστική απεικόνιση, το γεγονός ότι οι πρωτότυποι πίνακές του και οι σύγχρονες ζωγραφιές του έχουν απίστευτες τιμές αποτελεί απόδειξη της τρέχουσας στάσης απέναντι στο θέμα της καρφίτσας. - ως μοντέρνα μορφή τέχνης.
Η εισαγωγή σαφών αντρικών περιοδικών (το Ρετιρέ εισήγαγε τον κόσμο της ηβικής τρίχας το 1970) έκανε αυτές τις αθώες απεικονίσεις να φαίνονται γραφικές και ντεμοντέ. Η φωτογραφία ήταν ένας γρήγορος και εύκολος τρόπος να ικανοποιηθούν οι πιέσεις των μηνιαίων προθεσμιών.
Τα σημερινά σεξουαλικά σύμβολα φαίνονται να αποτελούνται από προσυσκευασμένες εφηβικές αισθήσεις, οιονεί πορνοστάρ σιλικόνης και ανορεξικά « σούπερ μοντέλα ».
Σύγχρονα pin-ups όπως η Olivia de Berardinis, ο Hajime Sorayama, ο Carlos Cartagena, η Jennifer Janesko, ο Alain Aslan και ο John Kacere έχουν στρέψει το όραμά τους προς φανταστικά ή φωτορεαλιστικά φετίχ θέματα και στερούνται την αθωότητα των προκατόχων τους. (Πολλοί τείνουν επίσης να ειδικεύονται στο airbrushing, μια τεχνική που μπορεί να αφήσει μια ψυχρή, σκληρή, αφύσικη εμφάνιση).
Υπάρχουν ακόμα εκείνοι, όπως ο Ντέιβ Στίβενς, που δεν έχουν ξεχάσει πώς να ζωγραφίσουν ένα καλό κορίτσι σε μια κακή κατάσταση χωρίς να μας δείξει όλες τις ανατομικές λεπτομέρειες των θεμάτων του.
Πρέπει να ευχαριστήσουμε τον Dave, όχι μόνο για τη δημιουργία του χαρακτήρα του Rocketeer , αλλά και για την αναζωογόνηση του ενδιαφέροντος για τη σπουδαία pin-up φωτογραφία της δεκαετίας του 1950, την Bettie Page Μας αρέσουν επίσης ιδιαίτερα ορισμένοι σύγχρονοι Ευρωπαίοι εικονογράφοι, όπως ο Milo Manara . (Υπάρχει επίσης ο Eric Stanton , που μας έδωσε κακά κορίτσια σε κακές καταστάσεις, αλλά είναι το αντίθετο του cheesecake!)
Τα σχόλια εγκρίνονται πριν από τη δημοσίευση.
