Το καλάθι σας είναι άδειο
Θα ήταν αδύνατο να καταλήξουμε σε ένα ομόφωνο Όχι, με χιλιάδες ταινίες και έναν αιώνα πριν, αλλά υπάρχει κάποιος που του αρέσουν τα γουέστερν και δεν του αρέσουν οι Αναζητητές;
Ο Τζον Φορντ μπορεί να έγραψε τη γλώσσα της ταινίας γουέστερν στο Stagecoach, αλλά με το The Searchers έδειξε μια μαεστρία στην οπτική αφήγηση για να δημιουργήσει μια ταινία που είναι το κινηματογραφικό αντίστοιχο της Μόνα Λίζα. Ασυναγώνιστο στην εποχή του, το The Searchers έχει γίνει σύμβολο για όσους παίρνουν τις ταινίες τους στα σοβαρά.
Ο Φράνσις Φορντ Κόπολα, ο Τζορτζ Λούκας, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ και ο Μάρτιν Σκορσέζε τον κατατάσσουν στις πιο βαθιές κινηματογραφικές τους επιρροές. Ακόμη και οι θαυμαστές του κινηματογράφου που δεν πήγαν ποτέ σε σχολή κινηματογράφου συζητούν για τα καλύτερα πλάνα με κάμερα στον κινηματογράφο.
Αν αυτό κάνει την παρακολούθηση του The Searchers τόσο συναρπαστική όσο η παρακολούθηση μιας διάλεξης στην τάξη, τίποτα δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια. Η επταετής αναζήτηση του Ίθαν Έντουαρντς για την ανιψιά του, που απήχθη από Ινδούς, είχε δραματική επίδραση στην επική ποίηση.
Πικραμένος και φανατικός, ο Έντουαρντς ξεκινά μια εσωτερική αναζήτηση για χάρη που αντικατοπτρίζει το ταξίδι του στην Κοιλάδα των Μνημείων. Οι αποστολές τελειώνουν ταυτόχρονα, καθώς ο Έντουαρντς, που είχε σχεδιάσει να σκοτώσει την κοπέλα αντί να τη δει να μεγαλώνει ως άγρια, τη σηκώνει θριαμβευτικά στον αέρα και την αγκαλιάζει με αγάπη, εκφωνώντας τέσσερις λέξεις που φέρνουν δάκρυα στα μάτια : «Πάμε σπίτι, Ντέμπι».
Αλλά δεν υπάρχει σπίτι για τον Ίθαν. Έχει δει πάρα πολλά, έχει κάνει πάρα πολλά, για να γίνει αποδεκτός στην ευγενική κοινωνία. Στην κλασική τελική σκηνή, ο Ethan επιστρέφει τη Debbie στην οικογένειά της, αλλά δεν μπορεί να περάσει το κατώφλι της καμπίνας τους. Παραμένει έξω, πλαισιωμένος στην πόρτα, προορισμένος να περιπλανηθεί όλη του τη ζωή χωρίς την άνεση του σπιτιού και της εστίας.
Η ασυμβίβαστη ερμηνεία του John Wayne ενός από τους πιο σκληρούς τραγικούς ήρωες του κινηματογράφου θα έπρεπε να του είχε κερδίσει ένα Όσκαρ.
Αλλά θα περνούσαν πάνω από δώδεκα χρόνια μέχρι ο Γουέιν να κερδίσει τελικά ένα Όσκαρ για την ερμηνεία του στον στρατάρχη Rooster Cogburn στο True Grit (#60).
Δείτε τις καλύτερες ταινίες μας στη Νέα Υόρκη
Χαιρετίστηκε μετά την κυκλοφορία του ως λίθος στην εξέλιξη της Δύσης, το Stagecoach είναι φαινομενικά μια απλή ιστορία οκτώ επιβατών που ταξιδεύουν σε εχθρική περιοχή.
Αλλά κάτω από την επιφάνεια, το σενάριο του Dudley Nichols εξέτασε την αντικρουόμενη δυναμική μεταξύ των χαρακτήρων -άνδρες και γυναίκες, Βορράς και Νότος, ψηλά και χαμηλά φρύδια, γενναίοι και δειλοί- και τους συναρπαστικούς τρόπους με τους οποίους αυτές οι δυναμικές αλλάζουν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού.
Η απόφαση του Τζον Φορντ να δώσει τον Τζον Γουέιν δεν άρεσε στον παραγωγό Walter Wanger, ο οποίος ήθελε τον Gary Cooper. Αλλά όταν το Stagecoach έγινε πρότυπο για το είδος, το The Ringo Kid καθιέρωσε τον χαρακτήρα του John Wayne: έναν ισχυρό, ανεξάρτητο άνδρα που ζει με έναν ηθικό κώδικα που δεν συμμορφώνεται πάντα με το νόμο της χώρας.
Είναι σεβαστός προς τις γυναίκες, αλλά δύστροπος και ντροπαλός όταν πρόκειται για ρομαντισμό. Η πρόταση του Ρίνγκο να εκπορνευτεί τον Ντάλας (Κλερ Τρέβορ), που έγινε με σκυμμένο το κεφάλι και τη φωνή του να κυματίζει, είναι το είδος της ήσυχης, συγκλονιστικής στιγμής που δεν συναντάς στα γουέστερν πριν το πούλμαν.
Η σκηνή εισόδου του Τζον Γουέιν φαίνεται να έχει σχεδιαστεί εσκεμμένα για να εισάγει μια σημαντική νέα παρουσία στο είδος, καθώς η μακρινή λήψη του κινούμενου βαγονιού κλείνει γρήγορα μια φιγούρα σε απόσταση. Ο Γουέιν αναγκάζει το αμαξάκι να σταματήσει.
Στέκεται με τα πόδια του ανοιχτά, μια σέλα κρεμασμένη στον ώμο του, στριφογυρίζοντας το προσαρμοσμένο του Winchester. «Φαίνεται ότι έχεις άλλον επιβάτη», είπε στον οδηγό Andy Devine, και οι ταινίες γουέστερν δεν θα ήταν ποτέ ίδιες.
Ο Shane δεν είναι απλώς μια ιστορία της Δύσης, είναι όλες ιστορίες της Δύσης: κτηνοτρόφοι εναντίον εποίκων, η εξημερότητα των συνόρων, η αναμέτρηση μεταξύ καλού και κακού και ο ένοπλος που προστατεύει το νόμο και την τάξη (Alan Ladd), ο οποίος στη συνέχεια αισθάνεται εκτός τόπου μόλις ολοκληρωθεί η δουλειά.
Οι νεότεροι θεατές τείνουν να βιώνουν τον Shane μέσα από τα μάτια του Brandon De Wilde και να μοιράζονται τη λατρεία του ήρωα του αουτσάιντερ με το μαργαριταρένιο περίστροφο.
Ο Shane είναι απαλός και ευγενικός ("Ελπίζω να μην σε πειράζει να κόψω τη θέση σου"), αλλά η αντίδρασή του στον ξαφνικό θόρυβο προδίδει την ταυτότητά του ως σκοπευτής. Ο Alan Ladd μπορεί να ήταν μόλις έξι πόδια ψηλός, αλλά για τον μικρό Joey (De Wilde), η παρουσία του είναι μεγαλύτερη από ζωή.
Όταν αυτοί οι ίδιοι θεατές μεγαλώνουν και επιστρέφουν στην ταινία, βλέπουν τα συναισθηματικά στρώματα των σχέσεων των ενηλίκων, που προσθέτουν μεγαλύτερη απήχηση στην ιστορία.
Η Marian (Jean Arthur) προειδοποιεί τον Joey ότι δεθεί υπερβολικά με τον Shane, αλλά είναι ξεκάθαρο ότι προσπαθεί να προειδοποιήσει τον εαυτό της. Ο σύζυγός της Τζο (Βαν Χέφλιν) αναγνωρίζει την έλξη της καθώς και τον τρόπο που ο γιος του λατρεύει τον Σέιν, αλλά δεν κάνει τίποτα, ελπίζοντας ότι ο Σέιν θα κάνει το σωστό όταν έρθει η ώρα.
Κάθε σκηνή λειτουργεί, κάθε παράσταση είναι αληθινή. Ο σκηνοθέτης Τζορτζ Στίβενς μετατρέπει την αφαίρεση ενός κούτσουρου δέντρου σε μια στιγμή χαράς.
Τα χαμόγελα που ανταλλάσσουν ο Shane και ο Joe όταν γυρίζουν τα τραπέζια στον γενικό καυγά τους στο κατάστημα είναι ακαταμάχητα μεταδοτικά. Ο Jack Palance, ως η ενσάρκωση του κακού, έθεσε ένα πρότυπο για τη δυτική κακία που δεν έχει ακόμη ξεπεραστεί. Και οι παράπονες κραυγές του De Wilde του "Come back, Shane!" στο crossfade αντηχούν ακόμα στη μνήμη.
Ο τίτλος παρέχει την πρώτη ένδειξη για την πρόθεση του John Ford. Αν και το My Darling Clementine βασίζεται στην αμφισβητήσιμη βιογραφία του Wyatt Earp, Frontier Marshal και ακολουθεί τα γεγονότα που οδήγησαν στα γυρίσματα του OK Corral, ο Ford εστιάζει στο ειδύλλιο μεταξύ του Wyatt (Henry Fonda) και της Clementine (Cathy Downs).
Η ανταλλαγή απόψεων, αν και συναρπαστική, απέχει πολύ από την πιο αξιομνημόνευτη σκηνή της ταινίας. Οι πιο ήσυχες στιγμές –ο εκκλησιαστικός χορός, η ξεκαρδιστική σκηνή τονωτικού μαλλιών, ο σαιξπηρικός μονόλογος του Doc– είναι οι πιο ανεξίτηλες.
Είναι το πιο όμορφο ασπρόμαυρο γουέστερν που έγινε ποτέ. Μάλιστα, αξίζει να το παρακολουθήσετε μια φορά χωρίς ήχο για να εκτιμήσετε καλύτερα το chiaroscuro που δημιούργησε ο κινηματογραφιστής Joseph MacDonald.
Είναι στην τηλεόραση όλη την ώρα - TBS, AMC, TNT - το Food Network και το Animal Planet είναι πιθανώς τα επόμενα. Και αν εμφανίζεται ενώ κάνει σερφ σε κανάλι, δεν μπορείτε να το απενεργοποιήσετε, είτε κοντά στην αρχή, όταν ο Yul Brynner στρατολογεί την ομάδα των μισθοφόρων του, είτε όταν οι «Επτά» μπαίνουν στο γρήγορο μεξικάνικο χωριό από το «Bomp-BUMP» του Elmer Bernstein. -Bump-Bomp» παρτιτούρα, ή στο αποκορύφωμα της ταινίας κατά τη διάρκεια των πυροβολισμών με κροτίδες με τους μοχθηρούς επιδρομείς με επικεφαλής τον δαιμόνιο Calvera (Eli Wallach).
Βασίζεται στην ταινία του Akira Kurosawa Οι Επτά Σαμουράι, αλλά δεν είναι ένα μουσειακό έργο υψηλού προφίλ. Ενώ οι προηγούμενες τέσσερις ταινίες αυτής της λίστας δικαίως χαιρετίζονται ως κινηματογραφική τέχνη, το The Magnificent Seven δεν έχει καμία άλλη αξίωση από το να είναι το απόλυτο καουμπόικο ποπ κορν.
Ήταν ένα γουέστερν σε μια εποχή που δεν τα έφτιαχνε κανένας άλλος. Διήρκεσε έξι ώρες, αφού η εθνική προσοχή είχε μειωθεί στη διάρκεια ενός βίντεο της Madonna.
Πρωταγωνιστούσε ο Ρόμπερτ Ντιβάλ, στα πενήντα του, και ο Τόμι Λι Τζόουνς, στα σαράντα του, όταν οι τηλεοπτικοί διαφημιστές ενδιαφέρονταν μόνο για την αγορά της νεολαίας.
Και παρήχθη από την Motown, κάτι που δεν είχε νόημα. Αλλά το 1989, για τέσσερις νύχτες τον Φεβρουάριο, φαινόταν ότι όλοι έβλεπαν το Lonesome Dove. Η ιστορία του Larry McMurtry για δύο συνταξιούχους Τέξας Ρέιντζερ και τις συνομιλίες και τις περιπέτειές τους ενώ βρίσκονταν σε μια μετακίνηση προσπάθησε να «απομακρύνει τη γοητεία της Παλιάς Δύσης».
Ήταν όμως και μια γιορτή φιλίας, πίστης και αντοχής στις κακουχίες, αρετές που συνδέονταν από καιρό με το είδος.
Κανένα κλασικό γουέστερν δεν διχάζει περισσότερο τους θαυμαστές του κινηματογράφου όσο η ταινία High Noon. Ο Καρλ Φόρμαν, ένας σεναριογράφος στη μαύρη λίστα, βάσισε την ταινία στην προσωπική του εμπειρία, εξ ου και η ψυχρή στάση που λαμβάνει ο Στρατάρχης Γουίλ Κέιν όταν ζητά βοήθεια από την κοινότητά του.
Ο Τζον Γουέιν και ο Χάουαρντ Χοκς είναι εξοργισμένοι που ο Κέιν προσπαθεί να στρατολογήσει ερασιτέχνες στον αγώνα του και να κάνει το Ρίο Μπράβο για να υπενθυμίσει στους θεατές πώς κατακτήθηκε η Δύση. Αλλά το κοινό λάτρεψε το High Noon, με τον ευάλωτο ήρωά του (Gary Cooper, που κέρδισε το Όσκαρ καλύτερου ηθοποιού), τη γοητευτική νεοφερμένη Grace Kelly και το στοιχειωμένο θεματικό τραγούδι.
Η ταινία ήταν τεταμένη και σασπένς, η ιστορία της ειπωμένη στα πρόσωπα των χαρακτήρων της και με το ανελέητο χτύπημα του ρολογιού.
«Όχι ότι έχει σημασία, αλλά η παρακάτω ιστορία είναι αληθινή». Η φράση του Γουίλιαμ Γκόλντμαν, «ιστορία με ανατροπή», συνδυάζει το γεγονός και το μύθο για να δημιουργήσει μια ζωηρή περιπέτεια.
Ο Μπουτς και ο Σάντανς μπορεί να μην ήταν τόσο ευγενικοί ή όμορφοι όσο ο Πολ Νιούμαν και ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ, αλλά το σενάριο της Γκόλντμαν παρέμεινε κοντά στα γεγονότα όπως είναι γνωστά, και αν ο Μπουτς και ο Σάντανς δεν πήδηξαν πραγματικά από αυτόν τον γκρεμό για να ξεφύγουν από μια ομάδα, έπρεπε να το είχε κάνει.
Η ισχυρή χημεία του Ρέντφορντ και του Νιούμαν έχει εμπνεύσει λεγεώνες προσπαθειών μίμησης. Το δίδυμο γέννησε μόνο του το «Buddy Film» και η διαρκής επιρροή του Butch Cassidy και του Sundance Kid μπορεί να φανεί σε ταινίες τόσο διαφορετικές όπως το 48 Hours και το Shanghai Noon.
Γνωρίζαμε, ξέραμε πάντα, ακόμη και όταν ζητωκραυγάζαμε για το ιππικό σε αμέτρητες ταινίες, ότι η ιστορία γράφεται από τους νικητές των συγκρούσεων του κόσμου και ότι ο αυτόχθονος πληθυσμός της Αμερικής έχει πληρώσει το τίμημα.
Με το Dances With Wolves, είδαμε επιτέλους την άλλη πλευρά της ιστορίας και πόσο ταιριαστό ήταν να τη δούμε μέσα από τα μάτια ενός Αμερικανού στρατιώτη. Το Dances With Wolves έγινε μια προσωπική σταυροφορία για τον Kevin Costner, ο οποίος συμπαραγωγός, σκηνοθέτης, πρωταγωνίστησε και εξασφάλισε χρηματοδότηση στο εξωτερικό αφού πέρασε από μια σειρά από στούντιο του Χόλιγουντ.
Το πάθος του ανταμείφθηκε με επτά Όσκαρ και ένα ξύπνημα της εθνικής μας συνείδησης.
Αυτή είναι η ταινία που έπρεπε να κάνει ο Κλιντ Ίστγουντ, προτού η νεκρή περσόνα που δημιούργησε μέσα από τις ταινίες του Σέρτζιο Λεόνε και η άλλη υπογραφή του, το Dirty Harry, γίνει παγίδα για τον Τύπο. Στο βιβλίο του το 1976, The Filming of the West, ο ιστορικός κινηματογράφου John Tuska προέβλεψε ότι η καριέρα του Eastwood ήταν απίθανο να διαρκέσει.
Την ίδια χρονιά, ο παράνομος Josey Wales παρουσίασε έναν νέο τύπο χαρακτήρα του Eastwood, πάντα ήρεμο, πάντα θανατηφόρο, αλλά και συμπονετικό και συναισθηματικά ευάλωτο.
Ο τίτλος περιγράφει πώς η κοινωνία θα κρίνει τον Josey Wales - έναν παράνομο που βασίζεται αποκλειστικά στις περιστάσεις - αλλά όταν ολοκληρωθεί η αναζήτησή του, επιστρέφει ως αγρότης Josey Wales σε μια σκηνή που προσφέρει ελπίδα για το μέλλον.
Ακόμη και εκείνοι που θα υποβιβάσουν τα τηλεοπτικά γουέστερν σε χαμηλότερη θέση από τους κινηματογραφικούς ομολόγους τους - και ξέρουμε ότι θα μας δώσετε μερικά νέα - πρέπει να αναγνωρίσουν το μεγαλείο του Gunsmoke.
Η σειρά διήρκεσε δύο από τις πιο καθοριστικές δεκαετίες στην ιστορία της αμερικανικής ποπ κουλτούρας, από τη Μέριλιν Μονρό έως τη Φάρα Φόσετ. από το "Rock Around the Clock" στο "The Hustle"? από το “The Searchers” στο “Godfather”.
Σε όλα αυτά υπήρχε ο Τζέιμς Άρνες ως Στρατάρχης Ματ Ντίλον, ψηλός στη σέλα και δεν φοβόταν τίποτα, εκτός ίσως από τον γάμο του με τη δεσποινίς Κίτι.
Υπήρχε ποτέ πιο απίθανο ρομαντικό ζευγάρι από τον Τομ Ντέστρι, τον χαλαρό δικηγόρο του Τζίμι Στιούαρτ, που έπινε γάλα, και τη Μαρλέν Ντίτριχ, μια κακιά τραγουδίστρια με γερμανική προφορά και το ανεξήγητο όνομα Φράνσι;
Το Destry Rides Again συσκευάζει αξιομνημόνευτα τραγούδια (το "See What the Boys in the Back Room Will Have" του Dietrich) και αξέχαστες σκηνές (ένας άγριος καυγάς μεταξύ Dietrich και Una Merkel) σε 94 αψεγάδιαστα λεπτά.
Η ταινία θα ήταν μεγαλύτερη αν ορισμένες γραμμές είχαν περάσει από τη λογοκρισία, όπως όταν ο Ντίτριχ κερδίζει ένα χέρι πόκερ και ρίχνει τα κέρματα στη μπλούζα του, ωθώντας έναν καουμπόι να πει, "Υπάρχει χρυσός σε αυτούς τους λόφους".
Η γνώση της σύνδεσης μεταξύ του Rio Bravo και του High Noon δημιουργεί ένα ενδιαφέρον κομμάτι της ιστορίας του Χόλιγουντ , αλλά δεν αποτελεί προϋπόθεση για να απολαύσετε το συναρπαστικό μείγμα δράσης, κωμωδίας, ρομαντισμού και μουσικής.
Ο Ντιν Μάρτιν και η Άντζι Ντίκινσον συμμετείχαν στο παρελθόν με τον Τζον Γουέιν και τον Γουόλτερ Μπρέναν, και αν το casting του Ρίκι Νέλσον ήταν μια κραυγαλέα προσπάθεια του Χάουαρντ Χοκς να ενισχύσει το box office με έφηβες, τουλάχιστον το παιδί συνέβαλε σε ένα ωραίο ντουέτο με τον Μάρτιν στην μπαλάντα "My Rifle , My Pony and Me». Και κοιτάξτε τη θετική πλευρά, θα μπορούσε να ήταν ο Φάμπιαν.
«Ο πιο γρήγορος άντρας με όπλο που έζησε ποτέ… ήταν ένας μακρύς, αδύνατος Τεξανός ονόματι Ρίνγκο». Έχουμε δει τους πυροβολητές ως ήρωες και κακούς, νομικούς και μισθοφόρους. Αλλά ο Τζίμι Ρίνγκο (Γκρέγκορι Πεκ) είναι ο σκοπευτής διασημοτήτων.
Παγιδευμένος από τη φήμη, το θέμα του κουτσομπολιού, της περιφρόνησης και της λατρείας, ο Ρίνγκο δεν μπορεί να παραγγείλει ένα ποτό σε ένα μπαρ χωρίς να τραβήξει την προσοχή. «Δεν μου φαίνεται τόσο σκληρός», περιγελούν πολλοί ζηλιάρηδες πανκ. Διάσημα τελευταία λόγια.
Το Red River είναι για τους κινηματογραφόφιλους που δεν τους αρέσουν τα γουέστερν, αλλά που αναπόφευκτα ανακαλύπτουν ότι, ναι, ο Τζον Γουέιν μπορεί να παίξει και ότι, ναι, οι ταινίες για τους καουμπόηδες και τα βοοειδή μπορεί να αφορούν κάτι διαφορετικό από τους καουμπόηδες και τις εκδρομές με βοοειδή.
Οι υπαινιγμοί για το Mutiny on the Bounty διαπερνούν τη σύγκρουση πατέρα-γιου μεταξύ του Γουέιν και του Μοντγκόμερι Κλιφτ, και ο καβγάς τους με γυμνό κότσι συμβολίζει την πραγματική τους αντιπαλότητα « παλιού Χόλιγουντ εναντίον νεαρού Χόλιγουντ ».
Το ευτυχές τέλος δίχασε το κοινό, αλλά ο σκηνοθέτης Χάουαρντ Χοκς αγάπησε και τους δύο χαρακτήρες πάρα πολύ για να αφήσει τον έναν να χαθεί και είναι δύσκολο να τον κατηγορήσουμε για την απόφασή του.
Πρόσφατες μελέτες έχουν ευνοήσει το Once Upon a Time in the West ως το κορυφαίο επίτευγμα του Sergio Leone, αλλά για όσους δεν μπορούν να διαχωρίσουν το έργο του Leone από τον πιο διάσημο χαρακτήρα του, The Good, the Bad, and the Ugly, είναι το απόλυτο Western spaghetti.
Έχει όλα τα χαρακτηριστικά στοιχεία: σκονισμένα και ερημικά τοπία, ανήθικους χαρακτήρες όπως ο Tuco (Eli Wallach) που έχουν κίνητρο μόνο το κέρδος, μια αναμέτρηση σε μια κυκλική αρένα, που προτείνουν μονομάχους σε ένα Κολοσσαίο, μια παρτιτούρα με θέμα το σφύριγμα, του Ennio Morricone, είναι αμέσως αναγνωρίσιμος και ο Κλιντ Ίστγουντ ως ο ανώνυμος άνδρας ντυμένος με ορούς και συντριβή χερουβείμ.
Αυτή η ταινία δεν είχε ποτέ την ευκαιρία το 1961, όταν ο πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης της, Μάρλον Μπράντο, πέρασε τρία χρόνια ταλαιπωρώντας κάθε γωνία κάμερας και διάβασμα γραμμής.
Η είδηση διαδόθηκε ότι ο Νεοϋορκέζος ηθοποιός έφτιαχνε ένα καλλιτεχνικό γουέστερν και το One-Eyed Jacks κυκλοφόρησε σε ένα μείγμα ψυχρών κριτικών και δημόσιας αδιαφορίας.
Σήμερα, η ιστορία ξεχασμένη, αγαπάμε αυτό το έπος γεμάτο εξαπάτηση δύο πρώην συνεργών, ο ένας με εμμονή με την εκδίκηση αλλά ακόμα ικανός για λύτρωση, ο άλλος που κρύβει μια άγρια φύση πίσω από το σήμα ενός σερίφη.
Για τον Gen Xers που γνωρίζει μόνο τον Brando ως τον τύπο που φίλησε τον Larry King, εδώ είναι η απόδειξη ότι κάποτε ήταν ένας cool άντρας.
Η σειρά των καλύτερων τίτλων έναρξης τελειώνει με τον Γουίλιαμ Χόλντεν να γρυλίζει "Αν κινηθούν... σκοτώστε τους!" ακολουθούμενο από το παγωμένο καρέ σε τόνους σέπια «Σκηνοθεσία Σαμ Πέκινπα».
Αυτό τα λέει όλα. Η αρχική 144λεπτη σκηνοθετική περικοπή κόπηκε σχεδόν αμέσως μετά την κυκλοφορία της ταινίας, αλλά αποκαταστάθηκε για κυκλοφορία βίντεο και DVD.
Οι νέες σκηνές βαθαίνουν τον δεσμό μεταξύ του Pike (Holden) και του Robert Ryan, ενός πρώην μέλους του Bunch που έγινε κυνηγός επικηρυγμένων στο μονοπάτι του Holden. Μετά από 30 χρόνια, επιτέλους ανακαλύπτουμε πώς ο Pike θα μπορούσε να έχει κουτσαίνοντας.
Ο Ρανς Στόνταρντ (Τζέιμς Στιούαρτ) υποδύεται έναν αξιοθρήνητο πράο δικηγόρο, ανίκανο να σκοτώσει τον σαδιστή παράνομο Λίμπερτι Βαλάνς. Αλλά αυτό είναι που έχει καταγράψει η ιστορία γιατί «όταν ο θρύλος γίνει πραγματικότητα, τύπωσε τον μύθο».
Ο Lee Marvin μας δίνει έναν υπέροχο κακό για όλη την αιωνιότητα και οι μιμητές του John Wayne βρήκαν ένα βασικό στοιχείο για την πράξη τους στις εξευτελιστικές αναφορές του Duke στον χαρακτήρα του Stewart ως "Pilgrim".
Δύο ταινίες μικρού μήκους γουέστερν δημιουργήθηκαν πριν από την παραγωγή του The Great Train Robbery: το 1898, ο Thomas Edison γύρισε τις πεντάλεπτες σεκάνς Cripple Creek Bar-room και Poker in Dawson City.
Ήταν όμως το The Great Train Robbery, μια αναπαράσταση μιας ληστείας από τον πολύ δημοφιλή Μπουτς Κάσιντι και το συγκρότημα των αγρίων του λίγα χρόνια νωρίτερα, που σηματοδότησε την πραγματική αρχή του γουέστερν.
Το θυμόμαστε δυστυχώς και η αλήθεια είναι ότι δεν πρέπει. Αν και είναι αδύνατο να αποσυνδεθεί το γεγονός από τη μυθοπλασία όταν ο EW Hostetler (Jimmy Stewart) λέει στον John Bernard Books (John Wayne), «Έχεις καρκίνο» (ο Wayne υπέκυψε στην ασθένεια το 1979), κανένας κινηματογράφος δεν έκανε καλύτερα να χαιρετήσει τον τέλος.
Με την ερμηνεία του στο The Shootist, ο Δούκας πρόσφερε έναν τελευταίο βαλεντίνο στους θαυμαστές του (και στη σύντροφό του Lauren Bacall), ένα τελευταίο βατόμουρο στους επικριτές του και μια ελεγεία στην Αμερικανική Δύση που - για να παραφράσω τον Andrew Sarris - αντιπροσωπεύει την επιβίωση ορισμένων υπολειμμάτων αρετές σε μια εποχή υποκριτικού σχετικισμού.
Ο Χένρι Φόντα δεν μας φαινόταν ποτέ κακός, αλλά στη συνέχεια της τριλογίας του Σέρτζιο Λεόνε, τα Δολάρια, ο Φόντα υποδύεται έναν από τους πιο απεχθή μισθοφόρους που υπήρξαν ποτέ.
Είναι ανησυχητικό, σαν να βλέπεις τον κύριο Ρότζερς να δίνει σφήνα σε ένα παιδί. Σαράντα λεπτά περικοπών σκότωσαν την αρχική αμερικανική κυκλοφορία, αλλά η ταινία αποκαταστάθηκε τελικά στην πλήρη της δόξα το 1984.
«Εδώ λοιπόν, οι στρατιώτες με το πρόσωπο του σκύλου, οι τακτικοί, οι επαγγελματίες των 50 λεπτών την ημέρα, καβαλούν τα φυλάκια του έθνους».
Το μεσαίο λήμμα στην τριλογία Cavalry του Τζον Φορντ είχε την μετοχική του εταιρεία στο πιο συναισθηματικό και περιείχε τη βραβευμένη με Όσκαρ φωτογραφία του Monument Valley στο Technicolor.
Ο Δούκας, του οποίου ο εγγενής αέρας εξουσίας λειτούργησε υπέρ του όταν έπαιζε παλαιότερους χαρακτήρες, βρήκε έναν από τους πιο ανεξίτηλους ρόλους του σε αυτόν του απόστρατου αξιωματικού Νέιθαν Μπρίτλς.
Έχουν περάσει πραγματικά σχεδόν δέκα χρόνια από τότε που αυτή η ταινία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και ο Κλιντ Ίστγουντ Καλύτερης Σκηνοθεσίας;
Για να ζωντανέψει αυτό το έργο, ο Eastwood αντάλλαξε την ιδιότητά του ως ο τελευταίος αστέρας χρηματοδότησης του είδους για να φτιάξει ένα γουέστερν σε μια νεανική αγορά, και στη συνέχεια δημιούργησε μια σκοτεινά ποιητική μελέτη χαρακτήρων που βρήκε περισσότερο να καταδικαστεί παρά να τιμηθεί στον μύθο μας. του δυτικού.
Όταν κάποιος άνω των 60 κερδίζει ένα Όσκαρ, θεωρείται ότι πρόκειται για βραβείο καριέρας. Το μεγαλύτερο κομπλιμέντο που μπορεί να γίνει στον Eastwood και το Unforgiven είναι ότι κανείς δεν σκέφτηκε καν να το ζητήσει.
Οι περισσότεροι άνθρωποι ανακάλυψαν το Tombstone αφού γυρίστηκε. Όπως και η «άλλη» ταινία του Wyatt Earp, επισκιάστηκε από την επική βιογραφία του Kevin Costner, αλλά ο ανεπιτήδευτος ενθουσιασμός του Tombstone μας υπενθύμισε ότι ένα μεγάλο γουέστερν δεν χρειάζεται να είναι σε κλίμακα Lonesome Dove ή Dances With Wolves.
Ο Kurt Russell μοιάζει εντυπωσιακά με τον πραγματικό Wyatt και η αξέχαστη άποψη του Val Kilmer για τον Doc Holliday είναι η καλύτερη ερμηνεία του είδους από έναν ηθοποιό τα τελευταία 20 χρόνια. Κουμπώσου, Βαλ - θα είμαστε το μύρτιλό σου.
Φορούσε μαύρη μάσκα και λευκό καπέλο, ένας συνδυασμός μπερδεμένος. Αλλά τα παιδιά πάντα ήξεραν ότι ήταν φίλος. Λίγοι χαρακτήρες στη γουέστερν μυθοπλασία είναι τόσο αγαπημένοι όσο ο Lone Ranger και ο Tonto, που υποδύονται οι Clayton Moore και Jay Silverheels.
Το εμπνευσμένο ζευγάρι ενός καουμπόη και ενός Ινδού ήταν ένα παράδειγμα φυλετικής αρμονίας. Και μέχρι σήμερα, δεν μπορείτε να ακούσετε την οβερτούρα του William Tell χωρίς να σκεφτείτε, "Hi-ho, Silver!"
Χαμογελάμε όταν το λέμε – κανένα γουέστερν μυθιστόρημα δεν έχει δραματοποιηθεί περισσότερο από το The Virginian. Είχε γυριστεί δύο φορές πριν ο Gary Cooper πρωταγωνιστήσει ως Tide στην πρώτη μεγάλου μήκους "ομιλούσα" ταινία γουέστερν.
Οι επόμενες εκδόσεις εμφανίστηκαν το 1946 και το 2000 και μια τηλεοπτική σειρά ξεκίνησε το 1962 και συνεχίστηκε για εννέα χρόνια. Αλλά θυμόμαστε τον Βιρτζίνια του Κούπερ, για το tour de force του και το στροβιλισμό του μουστάκι του κακού Walter Huston.
Αυτό που είναι εκπληκτικό με τα γουέστερν του Anthony Mann είναι το πόσο πλήρως αναπτύσσεται κάθε χαρακτήρας του, από τη φολκλορική εκδοχή του Will Geer εναντίον του Wyatt Earp μέχρι τον μπάρμαν που βρίσκονταν στο σαλούν του.
Το Winchester 73, η ιστορία του «όπλου που κέρδισε τη Δύση», ακολουθεί τον Τζίμι Στιούαρτ καθώς εντοπίζει την προέλευση του κλεμμένου τουφέκι του μέσω μιας σειράς δυσάρεστων ιδιοκτητών, οι οποίοι χτυπήθηκαν όλοι από το κάρμα των συνόρων.
Το γουέστερν δυσκολευόταν τη δεκαετία του 1970, οπότε όταν το Blazing Saddles βγήκε στους κινηματογράφους, οι θαυμαστές αναρωτήθηκαν αν σήμαινε μια αναγέννηση του είδους ή το τελευταίο καρφί στο φέρετρό του.
Δέκα χρόνια αργότερα, ήταν ακόμα το γουέστερν με τις περισσότερες εισπράξεις στην ιστορία. Το απίστευτο αριστούργημα του Μελ Μπρουκς περιείχε αρκετές στιγμές γέλιου για δέκα ταινίες, από τη διαβόητη σκηνή της φωτιάς μέχρι τον αποχαιρετισμό της Μαντλίν Καν στη Μαρλέν Ντίτριχ.
Οι θεατές του κινηματογράφου είχαν συνηθίσει να βλέπουν το αμερικανικό ιππικό να έρχεται στη διάσωση, με τρομπέτες μάχης να αντηχούν. Ο Τζον Φορντ ήθελε να εμβαθύνει στη μελέτη ενός τυπικού συντάγματος, στην καθημερινή εργασία των στρατιωτών σε απομονωμένα φυλάκια, στην προσωπική τους ζωή και στο πώς αντιμετωπίζουν τη συνεχή απειλή επίθεσης.
Το Fort Apache ξεκίνησε την ιστορική τριλογία του ιππικού με μια υπενθύμιση ότι μερικές φορές τα καλά παιδιά δεν κερδίζουν.
Μπορεί ένας άνθρωπος που ζει με το νόμο των όπλων να ακολουθήσει έναν πιο φωτισμένο δρόμο; Ο Κουίρτ Έβανς (Τζον Γουέιν), στα ίχνη της εκδίκησης, πρέπει να διαλέξει ανάμεσα στο να σκοτώσει τον άντρα που δολοφόνησε τον πατέρα του και να τακτοποιηθεί με μια ωραία κοπέλα από τη φάρμα που υποδύεται η Γκέιλ Ράσελ, το πιο σέξι Κουάκερ κορίτσι στις ταινίες. Μια υποτιμημένη καταχώρηση στον κανόνα του Wayne.
Μια απολαυστική κωμωδία που είχε απήχηση στους μεσήλικες baby boomers. Μια τριάδα φίλων από το Big Apple (Billy Crystal, Daniel Stern και Bruno Kirby) συμμετέχουν στην κτηνοτροφία του Jack Palance και ανακαλύπτουν το μοναδικό μυστικό της ζωής. Η Palance κέρδισε το Όσκαρ Β' Ανδρικού Ρόλου και ένα μοσχάρι με το όνομα Norman έγινε το πιο αγαπημένο βοοειδές μετά τον Ferdinand.
Οι εταιρικοί καουμπόηδες από την τηλεοπτική σειρά Dallas κυκλοφορούσαν με κουπέ της Mercedes-Benz και έκαναν τα σόου τους σε ουρανοξύστες από γυαλί και χάλυβα. Όχι ακριβώς ένα παραδοσιακό γουέστερν, αλλά κάτω από τις υπερβολές της σαπουνόπερας, οι Ewings ήταν κτηνοτρόφοι που πολεμούσαν μεταξύ τους, αλλά πάντα κρατούσαν τα βαγόνια να στρέφονται ενάντια σε μια εξωτερική απειλή.
Λοιπόν, το ντους που ακύρωσε τη σεζόν του Μπόμπι ήταν μπάτσο. Αλλά ο JR Ewing ήταν ο πιο διάσημος καουμπόι της Αμερικής για περισσότερο από μια δεκαετία, και όταν πυροβολήθηκε, όλος ο κόσμος αναρωτήθηκε πώς τον λένε.
Ο Τζίμι Στιούαρτ πρωταγωνιστεί ως ένας αδίστακτος κυνηγός επικηρυγμένων, ο οποίος, όταν του λένε ότι ο αιχμάλωτος του είναι αθώος, απαντά: «Θα του πληρώσουν την ανταμοιβή». Ο Ρόμπερτ Ράιαν είναι υπέροχος ως ο χειριστικός κακοποιός που προσπαθεί να διαλύσει τη δυσάρεστη συμμαχία μεταξύ του Στιούαρτ και των συντρόφων που τον ακολούθησαν στο μονοπάτι. Άλλο ένα έντονο ψυχολογικό δράμα από τον Στιούαρτ και τον Άντονι Μαν.
Ο σκηνοθέτης Raoul Walsh επέλεξε τον John Wayne στο The Big Trail μετά από συμβουλή του John Ford, ο οποίος είπε ότι «του άρεσε η εμφάνιση του νέου παιδιού με μια αστεία βόλτα». Ο Γουέιν έγινε πρωταγωνιστής, κάτι που θα ήταν μια μεγάλη ανακάλυψη αν η ταινία είχε επιτυχία.
Αλλά το The Big Trail εξακολουθεί να αξίζει να το δείτε, όχι μόνο για την πρώιμη δουλειά του Wayne, αλλά και για τα αξιοσημείωτα πανοράματα της μεγάλης οθόνης και τις κινηματογραφικές σκηνές δράσης, συμπεριλαμβανομένης της διάσχισης ενός ποταμού κατά τη διάρκεια μιας βίαιης καταιγίδας που παραλίγο να πνίξει τους ηθοποιούς.
Όσο ο άνεμος συνεχίζει να σαρώνει την πεδιάδα, δεν θα κουραστούμε να περνάμε χρόνο με τους Curly, Laurie και Ado Annie και να ακούμε τα "Oh, What a Beautiful Morning", "Surrey with the Fringe on Top", " People Will Say We're in Love», και οι υπόλοιποι Rodgers και Hammerstein το υπέροχο σκορ «Oklahoma!
Ο Χένρι Φόντα, ο Τζέιμς Κόμπερν και ο Τσαρλς Μπρόνσον έχασαν την ευκαιρία να παίξουν έναν ανώνυμο παρασυρόμενο σε μια γουέστερν αναβίωση της ιαπωνικής ταινίας Yojimbo. Ο σκηνοθέτης Σέρτζιο Λεόνε συμβιβάστηκε με τον τηλεοπτικό ηθοποιό Κλιντ Ίστγουντ, ο οποίος εξαργύρωσε μια επιταγή 15.000 δολαρίων για την ταινία που τον έκανε διεθνή σταρ. Ο Eastwood αφαίρεσε σοφά τις περισσότερες γραμμές του από το σενάριο για να ενισχύσει τον μυθικό χαρακτήρα του περιπλανώμενου.
Ένα τρένο γεμάτο γκατζετάκια, ένας μεγαλομανής νάνος και ο Ρόμπερτ Κόνραντ με πολύ στενό παντελόνι. Οι πράκτορες των μυστικών υπηρεσιών Τζέιμς Γουέστ (Κόνραντ) και Άρτεμους Γκόρντον (Ρος Μάρτιν) ήταν το πρωτότυπο δυναμικό δίδυμο της τηλεόρασης σε αυτό το γεμάτο δράση παρωδία γουέστερν. Μόνο μια επανάληψη θα σβήσει όλη τη μνήμη της φρικτής ομώνυμης ταινίας του 1995.
Το να πούμε ότι αυτή είναι η συνεισφορά της Αυστραλίας στη Δύση δεν είναι μεγάλο κομπλιμέντο. (Δεν υπάρχει πολύς ανταγωνισμός.) Αλλά το The Man From Snowy River αιχμαλώτισε το μυθικό πνεύμα της Δύσης καθώς και κάθε τοπικό προϊόν, ίσως επειδή βασίστηκε σε έναν θρύλο σεβαστό Αυστραλό.
Έχουμε δει άλογα να καλπάζουν σε μια τεράστια έκταση χιλιάδες φορές. Το Snowy River έκανε αυτές τις σκηνές ξανά εμπνευσμένες. Οι επικριτές ανασήκωσαν τους ώμους τους. το κοινό ερωτεύτηκε.
Με εξαίρεση τις εναρκτήριες σεκάνς του, το The Ox-Bow Incident γυρίστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου με ζωγραφισμένα φόντο και τεχνητό φωτισμό και σκιές. Το αίσθημα του εγκλεισμού ταιριάζει πολύ σε αυτή τη σκοτεινή ιστορία του λιντσαρίσματος αθώων και των επιπτώσεών του στους κατοίκους της πόλης.
Πεμπτουσιώδες δράμα του Άντονι Μαν, με τον αγαπημένο καουμπόι του σκηνοθέτη, τον Τζέιμς Στιούαρτ, οδηγημένος από εμμονή. Στην τελευταία τους συνεργασία, ο Στιούαρτ εντοπίζει τους άνδρες που πούλησαν όπλα στους Απάτσι, οδηγώντας στον θάνατο του αδελφού του. Αν ο Σαίξπηρ είχε γράψει μια γουέστερν τραγωδία, μπορεί να έμοιαζε έτσι.
Κυκλοθυμικό και πολύ σκοτεινό, περισσότερο φιλμ νουάρ από όπερα με άλογα, με τον Ρόμπερτ Μίτσαμ ως μακρυμάλλη παρασυρόμενος, παγιδευμένος ανάμεσα σε αντιμαχόμενους κτηνοτρόφους και αποίκους. Ο Mitchum, ένας δόλιος χαρακτήρας σε οποιοδήποτε σκηνικό, παίζει τον ηθικό σχετικισμό τόσο καλά που ακόμα και όταν κάνει το σωστό, δεν τον εμπιστευόμαστε.
Gone with the Wind, δυτικό στυλ. Ο Γκρέγκορι Πεκ και η Τζένιφερ Τζόουνς ταξιδεύουν στην έρημο της Αριζόνα στο Technicolor. Ο παραγωγός Ντέιβιντ Σέλζνικ υπόσχεται «μια εικόνα με χίλιες αξέχαστες στιγμές». Το κοινό το ονόμασε «Lust in the Dust». Μελοδραματικό, υπερβολικό, και απλά σκουπιδάκι - αλλά με την καλή έννοια.
"Χρειάζεται ένα σωρό χρόνο, χρόνια για να χτιστεί μια διάδοση. Δεν τα έχω... χρόνια, όχι πια." Ένας ευγενής καουμπόι το σούρουπο, που φωτογραφήθηκε υπέροχα από τον Lucien Ballard και τον υποδύθηκε ο Charlton Heston σε μια από τις πιο χαμηλές παραστάσεις του. Κρίμα που οι κινηματογραφόφιλοι προτίμησαν να τον δουν να παλεύει με βρώμικους πιθήκους σε μια άλλη ταινία του 1968.
Ένα συνοδευτικό κομμάτι του High Noon, με έναν πιο χαρισματικό κακό. Κάποιος πρέπει να παρακολουθήσει τον αιχμάλωτο Glenn Ford στο τρένο στις 3:10 μ.μ., αλλά κανείς δεν θέλει τη δουλειά εκτός από έναν απελπισμένο αγρότη (Van Heflin), ο οποίος χρειάζεται την ανταμοιβή των 200 $ για να ταΐσει την οικογένειά του. Ένα τεταμένο ψυχολογικό δράμα.
Η τελευταία είσοδος στη μαγευτική τριλογία Cavalry του John Ford, και η πρώτη ομάδα του John Wayne και της Maureen O'Hara, ένας αγώνας φτιαγμένος στον κινηματογραφικό παράδεισο. Οι ουρές των έφιππων στρατιωτών στο Monument Valley δεν ήταν ποτέ πιο εμπνευσμένες, αλλά η καλύτερη στιγμή είναι όταν το σύνταγμα κηρύττει τον O'Hara με το "I'll Take You Home Again, Kathleen".
Για 14 χρόνια, οι περιπέτειες του Ben Cartwright και των γιων του Adam, Hoss και Little Joe ήταν μια παράδοση το βράδυ της Κυριακής. Οι ιστορίες αφορούσαν περισσότερο την οικογένεια παρά τους ήρωες και τους κακούς, αλλά δεν απέφευγαν τόσο σοβαρά θέματα όπως ο εθισμός στα ναρκωτικά και οι φυλετικές προκαταλήψεις.
Είναι καλό που αυτοί οι τέσσερις άντρες συναντήθηκαν (και τραγούδησαν το Hop Sing, φυσικά), επειδή οι φίλες στο Ponderosa είχαν ανησυχητικά χαμηλό προσδόκιμο ζωής.
Ο Burt Lancaster υποδύεται τον Wyatt Earp και ο Kirk Douglas τον Doc Holliday, και αυτό είναι το μόνο που χρειάζεται να γνωρίζετε. Είναι η καλύτερη από τις πολλές συνεργασίες των δύο σταρ, ειδικά με τη Ρόντα Φλέμινγκ, μια από τις καλύτερες ηθοποιούς του Γουέστερν, που μας συνοδεύει. Το τελικό σουτ είναι πραγματικό σοκ.
Μερικές φορές η μαγεία συμβαίνει τυχαία. Το El Dorado φαίνεται να είναι μια άσκηση σε κίνηση. ένα ανεπίσημο φινάλε μιας τριλογίας γουέστερν του Χάουαρντ Χοκς (το Ρίο Μπράβο και ο Ρίο Λόμπο ήρθαν πρώτοι), με πρωταγωνιστή τον Τζον Γουέιν, όπου οι ιστορίες είναι λίγο-πολύ εναλλάξιμες. Αλλά ο Wayne, ο Robert Mitchum και ο James Caan παίζουν το γνώριμο υλικό με ένα συναρπαστικό κλείσιμο του ματιού ο ένας στον άλλο και στο κοινό.
Ήταν το πρώτο γουέστερν του Κλιντ Ίστγουντ, τόσο ως σταρ όσο και ως σκηνοθέτης, και έδωσε νέο νόημα στη φράση «βάψτε την πόλη κόκκινο». Ο Κλιντ Ίστγουντ δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε έναν άλλο άνθρωπο με λίγα λόγια, αλλά οι σκηνές του με τον μικρό Μπίλι Κέρτις προσφέρουν απροσδόκητη κωμική ανακούφιση.
Κανείς δεν έπαιξε τον απρόθυμο ήρωα καλύτερα από τον Τζέιμς Γκάρνερ, του οποίου η χαλαρή γοητεία ταιριάζει απόλυτα σε αυτή την απολαυστική κωμωδία.
Σε μια εποχή στην τηλεοπτική ιστορία που κάθε άλλη εκπομπή ήταν γουέστερν, οι θεατές δεν είχαν ακόμη συναντήσει έναν χαρακτήρα σαν τον Παλαντίν (Ρίτσαρντ Μπουν), τον ευγενικό και σοφιστικέ σκοπευτή με την τηλεκάρτα του ιππότη του σκακιού.
Ένας υπάλληλος ξενοδοχείου στο Σικάγο ελευθερώνει έναν καουμπόη από τα χρέη του σε αντάλλαγμα για δουλειά στην επόμενη βόλτα του με βοοειδή. Μια τρομερή διχόνοια Ανατολής-Δύσης, που προσωποποιήθηκε από τον Jack Lemmon και τον Glenn Ford.
Ο Άνθρωπος χωρίς όνομα του Κλιντ Ίστγουντ συναντά τον Λι Βαν Κλιφ, τον Άνθρωπο χωρίς έκφραση προσώπου. Ακολουθεί βία.
Συχνά παραβλέπεται μεταξύ των σπουδαίων μιούζικαλ της MGM, η Annie Get Your Gun έχει μια εξαιρετική μουσική από τον Irving Berlin, την Betty Hutton ως Annie Oakley και περισσότερους καουμπόηδες που χορεύουν από τον Gilley στην ακμή του.
Η υπέροχη φωτογραφία του Gordon Willis υπογραμμίζει αυτή τη μεταπολεμική ανατροπή στην παλιά ιστορία των ανεξάρτητων κτηνοτρόφων υπό πολιορκία από μεγάλες επιχειρήσεις.
Στο The Sons of Katie Elder, ο John Wayne και ο Dean Martin επαναλαμβάνουν τη χημεία τους από το Rio Bravo καθώς τέσσερα αδέρφια εντοπίζουν τον δολοφόνο του πατέρα τους, χωρίς τη βοήθεια τοπικών νομικών.
Μια ιστορική βωβή ταινία με πρωταγωνιστή τον πρώτο καουμπόη ήρωα της οθόνης, τον William S. Hart. Η συναρπαστική σκηνή της βιασύνης της γης παραμένει ένα κινηματογραφικό tour de force.
Ένα ασεβές, μη παραδοσιακό γουέστερν με πρωταγωνιστή τον Τζέιμς Γκάρνερ ως τον ευγενικό Μπρετ Μάβερικ, έναν τζογαδόρο που, όταν τον καλούν τα προβλήματα, είναι πάντα έτοιμος να σκαρφαλώσει από το παράθυρο και να τρέξει μακριά.
Ο Δούκας τελικά αποχώρησε με ένα Όσκαρ στον ρόλο του οργισμένου Στρατάρχη Rooster Cogburn. Ο John Wayne αποκάλεσε τις αναμνήσεις του Rooster από τη ζωή του που συνόδευε την Kim Darby «την καλύτερη σκηνή που έχω κάνει ποτέ».
Ο σκηνοθέτης Τζορτζ Στίβενς κέρδισε το Όσκαρ για τα εκπληκτικά γραφικά του Giant, συμπεριλαμβανομένης της εμβληματικής εικόνας του Τζέιμς Ντιν, με καουμπόικο καπέλο χαμηλά στο μέτωπό του, ξαπλωμένο πίσω από το τιμόνι ενός vintage roadster.
Το συνοριακό έπος του Cecil B. DeMille για τον Wild Bill Hickok και την Calamity Jane περιβάλλει τον Gary Cooper και τον Jean Arthur με 2.500 Sioux και Cheyenne extras. Σημειώστε τους δραματικούς τίτλους του Star Wars.
Ποιος είναι ο καλύτερος αγώνας μπαρ στην ιστορία των ταινιών γουέστερν; Αυτό πρέπει να είναι το Donnybrook στο Dodge City, με τον Errol Flynn, την Olivia de Havilland και ένα καταδικασμένο σαλούν.
Δύο εικονίδια του γουέστερν, ο Τζόελ ΜακΚρέα και ο Ράντολφ Σκοτ, επιστρέφουν στη σέλα για κορυφαίες ερμηνείες σταδιοδρομίας στο ποιητικό φόρο τιμής του Σαμ Πέκινπα σε έναν τρόπο ζωής που εξαφανίζεται.
Πολύ πριν το La Croisière σαλπάρει, το Wagon Train συγκέντρωνε διαφορετικούς επισκέπτες κάθε εβδομάδα για μια αποστολή γεμάτη εκδηλώσεις. Και σε αντίθεση με τον πλοίαρχο των βαγονιών Ward Bond, ο Captain Stubing δεν χρειάστηκε ποτέ να ανησυχήσει για τις επιθέσεις των Ινδών.
Ο Μπομπ Χόουπ μπαίνει σε μπελάδες με παρανόμους και σώζεται από μια ιστορική συγκέντρωση καουμπόηδων του Χόλιγουντ, συμπεριλαμβανομένων των Ρόι Ρότζερς, Τζιν Ότρι, Γκάρι Κούπερ, Χιου Ο' Μπράιαν ως Γουάιατ Ερπ, Τζέιμς Άρνες ως Ματ Ντίλον και Φες Πάρκερ σε εκείνη του Ντέιβι Κρόκετ. .
Ένας απογοητευμένος σερίφης που έγινε κυνηγός επικηρυγμένων (Henry Fonda) διδάσκει έναν άπειρο νομοθέτη (Anthony Perkins) σε αυτό το έντονο κλασικό Anthony Mann.
Η America συναντά τον Κλιντ Ίστγουντ ως κτηνοτρόφος Ρόουντι Γέιτς και τραγουδά ανάμεσα στα χτυπήματα το καλύτερο γουέστερν τραγούδι που έχει βγει ποτέ στην τηλεόραση.
Μια φιλόδοξη προσπάθεια αναβίωσης του old-school γουέστερν του συγγραφέα Lawrence Kasdan, ο οποίος καταφέρνει ταυτόχρονα να χαιρετήσει και να επαναφέρει όλα τα κλισέ του είδους.
Αφού απεικόνιζε τους Ινδούς ως σκοποβολή παπιών γκαλερί για 25 χρόνια, ο σκηνοθέτης Τζον Φορντ άλλαξε πλευρά στο τελευταίο του γουέστερν. Συγκινητικό, ειλικρινές και μακροπρόθεσμο, ακόμα κι αν τους αρχηγούς Cheyenne παίζουν οι Ricardo Montalban και Gilbert Roland.
Three Cowboys Find a Baby: Η άποψη του John Ford σε αυτήν την ιστορία που κινηματογραφήθηκε συχνά είναι συναισθηματική με την καλή έννοια και έδωσε στον John Wayne την ευκαιρία να επεκταθεί στη γνώριμη περσόνα του στην οθόνη.
Το πέρασμα της Παλιάς Δύσης αποτυπώθηκε ανεξίτηλα: μια αξέχαστη εικόνα καθώς ο φυγάς καουμπόι Κερκ Ντάγκλας προσπαθεί να διασχίσει έναν αυτοκινητόδρομο έφιππος.
Μια καθαρή φάρσα ως βιογραφία του διάσημου παράνομου, αλλά εξαιρετική διασκέδαση με τον Tyrone Power ως Jesse και τον Henry Fonda ως αδερφό του Frank, και μερικά από τα πιο επικίνδυνα ακροβατικά με άλογα που γυρίστηκαν ποτέ.
Τα προκλητικά ρεύματα αυτής της ιστορίας ενός μισθοφόρου (Henry Fonda) και του πιστού του συντρόφου (Anthony Quinn) θα απασχολούν τους φροϋδιστές για ώρες.
Ο Tommy Lee Jones σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε ένα τρυφερό και χιουμοριστικό τηλεοπτικό γουέστερν με ποιοτικό καστ (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Οι γυναικείες πρωταγωνίστριες είναι σπάνιες στα γουέστερν, γι' αυτό είναι χαρά να βλέπεις τον ταλαντούχο Jean Arthur να κάνει ένα "rootin' too tin", ένα shoot-'em-up με ελάχιστη υποστήριξη από τον William Holden.
Οι περιπλοκές των πνευματικών δικαιωμάτων και μια σειρά από άλλα νομικά κόκκαλα κράτησαν αυτή την κωμωδία με πρωταγωνιστές τον John Wayne και τη Maureen O'Hara από την προβολή για δεκαετίες. Αναρωτηθήκαμε αν ο McLintock! ήταν τόσο καλό όσο θυμόμασταν, και στη συνέχεια κυκλοφόρησε σε βίντεο. Ναι, ήταν.
Η Τζέιν Φόντα παίζει τον ομότιτλο ρόλο, μια δασκάλα που έγινε ληστής, αλλά ο Λι Μάρβιν κλέβει την ταινία σε έναν βραβευμένο με Όσκαρ διπλό ρόλο, που καλύπτεται από την πιο αστεία απόδοση του "Happy Birthday" στην ιστορία του κινηματογράφου.
Ο Ντένις Γουίβερ υποδύθηκε τον στρατάρχη του Νέου Μεξικού Σαμ ΜακΚλάουντ, ο οποίος έπαιρνε snickers από τους αστυνομικούς του Μανχάταν για το παλτό του από δέρμα προβάτου και το καουμπόικο καπέλο του, μέχρι που τα χτυπούσε κάθε φορά εναντίον των κακών.
Ο κασκαντέρ που έγινε ηθοποιός Ρίτσαρντ Φάρνσγουορθ περίμενε 40 χρόνια για έναν πρωταγωνιστικό ρόλο και στη συνέχεια έγινε αίσθηση εν μία νυκτί ως γέρος ληστής τρένου.
Δημοκρατία...αγαπάμε τον ήχο αυτής της λέξης. Ο John Wayne πρωταγωνιστεί ως Davy Crockett σε μια ιστορικά ειλικρινή απεικόνιση της περίφημης πολιορκίας. Περιφρονημένη στην εποχή της, η ταινία βελτιώνεται με κάθε προβολή.
Το ηθικό δίδαγμα αυτής της ιστορίας είναι να μην σηκώσετε ποτέ μια καλόγρια που κάνει ωτοστόπ. Το περίεργο ζευγάρι που σχηματίστηκε από τον Κλιντ Ίστγουντ και τη Σίρλεϊ ΜακΛέιν είναι μια πραγματική επιτυχία.
Η Cecil B. DeMille είναι ένα τυπικά τολμηρό μείγμα ιστορίας και μυθοπλασίας, με πρωταγωνίστρια τη Barbara Stanwyck σε έναν από τους καλύτερους σκληροτράχηλους κοριτσιούς της.
Η ιστορία του Έλμορ Λέοναρντ, ενός λευκού άνδρα που μεγάλωσε από τους Απάτσι, δεν προκαλεί καθόλου κύματα στην καταδίκη του ρατσισμού στα σύνορα.
Μοναδική μεταξύ των τηλεοπτικών γουέστερν, η ιστορία συνεχίζεται ακολουθώντας την ιστορική ζωή του Wyatt Earp (Hugh O'Brian) στο Tombstone, όπου το έπος του OK Corral εκτυλίσσεται σε πέντε επεισόδια.
Λαμπερή κωμωδία με ένα τρομερά στρεβλό τέλος, με πρωταγωνιστές τον Χένρι Φόντα και την Τζόαν Γούντγουορντ ως ένα ζευγάρι αγρότων που ρισκάρουν τις οικονομίες τους σε ένα παιχνίδι πόκερ υψηλού στοιχήματος.
Ένας χαλαρός παράνομος (Willie Nelson) γίνεται φίλος ενός δραπέτη αγρότη (Gary Busey) σε αυτή τη φιλική, καλοφωτογραφημένη μελέτη χαρακτήρων.
Κλασικό για διακοπές. Ο Ρόι Ρότζερς σώζει την επιχείρηση του χριστουγεννιάτικου δέντρου του Τζακ Χολτ με τη βοήθεια ενός καστ ηρώων γουέστερν, συμπεριλαμβανομένων των Ρεξ Άλεν, Άλαν «Ρόκι» Λέιν και Ρέι «Κρας» Κόριγκαν.
Ο ιδιοκτήτης του ράντσου Κερκ Ντάγκλας ταιριάζει με τη θέλησή του με αυτή μιας βαρόνης των βοοειδών (Jeanne Crain), ενώ προσπαθεί να κρατήσει φράχτες από τη γωνία του στα σύνορά του.
Πολλά γουέστερν έχουν τον τίτλο «Big». Το γιατί αυτό δεν φημίζεται περισσότερο είναι ένα "μεγάλο" μυστήριο, αν και κερδίζει νέους θαυμαστές με κάθε μετάδοση στο Turner Movie Classics.
Η καλύτερη από τις πολλές κινηματογραφικές βιογραφίες του διάσημου αρχηγού των Απάτσι, με την ερμηνεία του Γουές Στούντι ως Τζερόνιμο.
«Γεια, Πάντσο!» «Ω, Τσεέσκο!» Αν δεν μεγάλωσες απολαμβάνοντας αυτή την ανταλλαγή κάθε Σάββατο πρωί, τα θερμά μας συλλυπητήρια. Ο Duncan Renaldo και ο Leo Carrillo έπαιξαν τους διάσημους μεξικανούς ήρωες.
Ένα τεράστιο έπος στην οθόνη που εξιστορεί τρεις γενιές μιας πρωτοποριακής οικογένειας. Μακρύ αλλά συναρπαστικό, με δώδεκα αστέρια και ένα από τα καλύτερα αποτελέσματα του Άλφρεντ Νιούμαν.
Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα σε ένα ράντσο, με την Αμερική και το Μεξικό ως τις αμφιλεγόμενες οικογένειες. Ο γάμος του «Big John» Cannon (Leif Erickson) και της Μεξικανής νύφης του, Victoria (Linda Cristal), οδήγησε σε πέντε χρόνια σοφιστικέ πέτρες.
Στο πρώτο γουέστερν που κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας πρωταγωνιστούν οι Ρίτσαρντ Ντιξ και Αϊρίν Ντουν ως Ανατολικοί που κατευθύνονται προς τα δυτικά. Χρονολογημένο, αλλά ουσιαστικό βήμα στην ωρίμανση του είδους.
Ο "Bloody Sam" Peckinpah αποδεικνύει ότι μπορούσε να κάνει μια καλή ταινία PG με αυτή τη στοχαστική ματιά στη ζωή του ροντέο, με πρωταγωνιστή τον Steve McQueen ως έναν γέρο αναβάτη ταύρου.
Η Barbara Stanwyck είχε ταλέντο να δουλεύει καλά σε ένα σκηνικό συνόρων και βρήκε τον καλύτερο ρόλο της γουέστερν όχι στις ταινίες αλλά σε αυτή τη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά που συνδύαζε το καλό δράμα με πολλή δράση.
Βλέπω! Το Gene Autry πολεμά τα ρομπότ που κρατούν δάδες! Συγκίνηση! Στις περιπέτειες του τραγουδιστή στο βασίλειο της Μουρανίας! Γέλιο! Πόσο διασκεδάζαμε στους κινηματογράφους τα παλιά χρόνια, όταν σειρές όπως αυτό το απίθανο γουέστερν επιστημονικής φαντασίας κυκλοφόρησαν πριν από την ταινία μεγάλου μήκους.
Στην πρώτη ταινία του Κλιντ Ίστγουντ μετά την τριλογία Dollars, υποδύεται τον ρόλο ενός αθώου κτηνοτρόφου που καταδικάστηκε για φόνο. Μια ζωντανή απόπειρα μαγειρέματος της συνταγής για μακαρόνια του Leone στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η Audrey Hepburn σε ένα γουέστερν είναι αρκετός λόγος για να παρακολουθήσετε αυτό, αλλά αυτή η ταινία του John Huston περιλαμβάνει επίσης εξαιρετικές ερμηνείες από τον Burt Lancaster και τη θρυλική στάρλετ Lillian Gish.
Μπορείτε να ανακαλύψετε τις 50 αγαπημένες μας ταινίες από την αμερικανική πολιτεία
Τα σχόλια εγκρίνονται πριν από τη δημοσίευση.
