Το καλάθι σας είναι άδειο
Η Νέα Υόρκη είναι αναμφισβήτητα η πιο ρομαντική αμερικανική πόλη όσον αφορά τον κινηματογράφο, τη μουσική και την τηλεόραση. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι τόσο φωτεινό και υπέροχο όσο σας έχουν κάνει να πιστεύετε σε κάθε ρομαντική κωμωδία και ροκ άλμπουμ που έχετε κάνει ποτέ, αλλά είναι μια από τις πιο εμβληματικές πόλεις που έχουμε.
Δεν είναι για όλους - το πλήθος, τα ιδρωμένα μετρό και ο θόρυβος των δρόμων μπορεί να είναι συντριπτικά για κάποιους. Για άλλους είναι σαν ορχήστρα. Η Νέα Υόρκη είχε πολλά να κάνει, ειδικά φέτος.
Ένα από τα χειρότερα hotspots του κορωνοϊού στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι Νεοϋορκέζοι αναγκάστηκαν να εμφανιστούν γυρίζοντας προς τα μέσα, απομονώνοντας σε μικροσκοπικά διαμερίσματα, αρχοντικά και στούντιο και αποφεύγοντας τους ιερούς δημόσιους χώρους που συνήθως λειτουργούν ως σαλόνια, κουζίνες, χώροι συγκέντρωσης και σπίτια μακριά από το σπίτι, ενώ το πραγματικό σπίτι είναι μια ντουλάπα 83 τετραγωνικών μέτρων που μοιράζεται με άλλα δύο άτομα.
Προς τιμήν αυτής της όμορφης και δυνατής πόλης, συγκεντρώσαμε 25 από τα καλύτερα τραγούδια που γράφτηκαν ποτέ για τη Νέα Υόρκη. Υπήρχε ένα σωρό τραγούδια για να τα ψάξουμε, και μάλλον χάσαμε μερικά από τα αγαπημένα σας, αλλά είναι τα τραγούδια της Νέας Υόρκης που σημαίνουν τα περισσότερα για το προσωπικό και τους συγγραφείς μας.
Ελπίζουμε να σας εμπνεύσουν με λίγη από αυτή τη δύναμη και το πνεύμα της Νέας Υόρκης.
Ανακαλύψτε επίσης τα 50 καλύτερα τραγούδια μας που μιλούν για την Αμερική (1 ανά πολιτεία!)
Θα βρείτε πολλά πετράδια Billy Joel σκαλίζοντας στο Dough Vault. Δείτε τον να φοράει ρούχα ενός νεαρού άνδρα, ένα τσιγάρο να κρέμεται από τα χείλη του και να ενθουσιάζει το πλήθος στο Νιου Τζέρσεϊ με το ολοκαίνουργιο σινγκλ του, το " New York State of Mind " του 1976.
Για όσους γουρλώνουν τα μάτια τους στο γεγονός ότι ξεπούλησε το Madison Square Garden περισσότερες από 40 φορές, αξίζει να δουν τον άντρα στην ακμή του, μέσα από τα μάτια αυτών των πιστών θαυμαστών.
« Συγκρίνετε αυτό με την ερμηνεία του Tony Bennett στο Φεστιβάλ Τζαζ του Νιούπορτ το 2002. Ενώ το ντεμπούτο του Joel, παραπάνω, φαίνεται αυτοσχέδιο, διακόπτεται από ab-libs και ελεύθερα σόλο, η δροσερή τζαζ διασκευή του The στενού ρυθμού, του ξενοδοχείου-λόμπι Bennett δίνει στο τραγούδι ένα κομψή, τυποποιημένη αίσθηση. »
Αυτή είναι η σωστή στάση που πρέπει να έχετε. Η Νέα Υόρκη είναι καλή. Υπάρχουν καλά πράγματα να κάνετε, αλλά μπορεί επίσης να είναι τεράστιο. Είναι ένα μέρος. Ναι, οι παλιοί του πίνακες είναι πιθανώς πιο διάσημοι από αυτούς της πόλης σας, αλλά δεν υπάρχουν ούτε μπαρ ούτε μπάρμπεκιου.
Η ζωή εκεί μπορεί επίσης να είναι βάναυση. Ξέρεις πώς μερικές φορές το να είσαι κοντά με πολλούς ανθρώπους σε κάνει να νιώθεις ακόμα πιο μόνος από ό,τι ήσουν ήδη; Φανταστείτε να το βιώνετε αυτό κάθε στιγμή της ζωής σας. Ή φανταστείτε ότι πρέπει να λειτουργήσει στη μίζερη μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης, την οποία οι Gotobeds κοροϊδεύουν στην αρχή του " New York's Alright ".
« Η Νέα Υόρκη είναι υπέροχη, αλλά μπορείτε επίσης να κάνετε δροσερά πράγματα σε οποιαδήποτε πόλη και αυτή η πόλη το χρειάζεται περισσότερο. Αυτό το τραγούδι είναι διπλά εγκωμιαστικό γιατί είναι τόσο κατά του κινητού όσο και αδιάφορο για τη Νέα Υόρκη. »
Αυτό το κομμάτι είναι συναρπαστικό γιατί ανοίγει το I'm Your Man σε μια κατάσταση που δεν έχουμε ξανακούσει τον Cohen, ως ένα είδος εραστής συγκίνησης και κοσμοπολίτη προβοκάτορα. Υπάρχει ένας αέρας κατασκοπείας στο κομμάτι (ενισχύθηκε αργότερα στον δίσκο από την απόκοσμη " Τζαζ Αστυνομία ") και ο βαρύτονος του Κοέν κάνει τον ακροατή να αισθάνεται σαν συνωμότης.
« Τι ακριβώς είναι η συνωμοσία;» Αν πρέπει να γίνει πιστευτός ο ομιλητής της χορωδίας, ο στόχος δεν είναι τίποτα λιγότερο από την παγκόσμια κυριαρχία. Είμαστε μαζί σου Λέοναρντ, πάμε. »
Φήμες λένε ότι ο ίδιος ο Μάικλ Μπλούμπεργκ παρήγγειλε αυτό το τραγούδι, αλλά θα μπορούσε κάλλιστα να το είχε τραγουδήσει η Disneyland animatronics. Ωστόσο, ως έφηβος που μετακόμισε στο Νιου Τζέρσεϊ, έχω μια μαλακή θέση για αυτό το τραγούδι.
Το έτος μετά τη μετακόμιση, ήμουν πολύ αισιόδοξος και προσπάθησα σκληρά να ξεπεράσω τους φόβους μου να κάνω νέους φίλους με κενές διαβεβαιώσεις.
« Ένα πράγμα που μπορούσα πάντα να περιμένω με ανυπομονησία ήταν να καθίσω στο πίσω μέρος του αυτοκινήτου των γονιών μου με το iPod Nano πέμπτης γενιάς μου, ακουστικά και να χρονομετρήσω αυτό το τραγούδι στην ουρά μου για να μπορώ να το ακούσω καθώς διασχίζαμε τη γέφυρα George Washington Bridge. »
Η απόκτηση της πρώτης κάρτας του μετρό είναι μια συναρπαστική ιεροτελεστία, και είναι ακόμα καλύτερο όταν τελικά οδηγείτε μόνοι σας. Ο Τίγρης περικλείει τέλεια αυτήν την παιδική συγκίνηση με μια πιο επαναστατική ανατροπή στο τραγούδι του 1999 My My Metrocard
Η ζωντανή επανάληψη της κιθάρας power-punk με στίγματα από τα μολυσματικά ντέφι έφερε μια πινελιά αυθόρμητης αίσθησης στα αγαπημένα γκρουπ κοριτσιών της δεκαετίας του '60 με τα εμβληματικά glacial φωνητικά της Kathleen Hanna.
Το τραγούδι περιγράφει το συχνά μπερδεμένο, αλλά απελευθερωτικό, ταξίδι στο πολυσύχναστο μετρό της Νέας Υόρκης. « Νομίζω ότι θα πάω λίγο, αλλά μετά θα πάω πολύ μακριά », αναφωνεί η Hanna, καθώς οι ατελείωτες δυνατότητες μεταφοράς στις γραμμές του μετρό επιτρέπουν συναρπαστικές ανακαλύψεις.
« Το "My My Metrocard" είναι μια επιστροφή στην απερίσκεπτη εξερεύνηση με φίλους, στροβιλίζοντας σε στύλους του μετρό και πηδώντας τουρνικέ σαν μεσαίο δάχτυλο στον δήμαρχο Τζουλιάνι. Ένα απλό κτύπημα μιας πλαστικής κάρτας ανοίγει τις πύλες σχεδόν σε οτιδήποτε, και το Le Tigre σας υπενθυμίζει να το εκμεταλλευτείτε. »
Ο Jim Croce προσφέρει μια αληθινή αντίθεση στον σύγχρονο του Χάρι Νίλσον στο " New York's Not My Home ", όπου αποδοκιμάζει κάθε πτυχή της πόλης αφού έζησε εκεί για ένα χρόνο.
Με ποιοτική κιθάρα, βουητό και φυσαρμόνικες σε αφθονία και την ευγενική, ταπεινή στάση όλων των Τζέιμς Τέιλορ που έκανε αυτή την εποχή του soft-rock τόσο αγαπητή, ο Jim Croce εξιστορεί τα σκαμπανεβάσματα της αγάπης και της απώλειας στη ζωή ενός κλασικού σκύλου δρόμου. στα τριάντα του.
« Αυτό το τραγούδι πιθανώς δεν θα σας βοηθήσει να εκτιμήσετε τη Νέα Υόρκη, αλλά θα σας κάνει να θέλετε να επιστρέψετε στη δική σας εκδοχή του "hot dusty Macon road" του Croce και να τακτοποιηθείτε με ένα "hard lovin' Georgia girl". Ποτέ δεν κουράζομαι με την αποφασιστικά νότια άποψη του Croce για τα πάντα. »
Αυτό το κομμάτι του 1987, ευγενική προσφορά του θρυλικού συγκροτήματος Boogie Down Productions, αποτίει φόρο τιμής στη γενέτειρα του hip-hop. Ως το βασικό σινγκλ από το ντεμπούτο άλμπουμ τους Criminal Minded, που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά, το " South Bronx " είναι γνωστό για το ρόλο του στο "The Bridge Wars" που έφερε τον BDP εναντίον του ράπερ των Queens MC Shan μετά την κυκλοφορία του " The Bridge ".
Το τραγούδι διασκευάζει αξέχαστα το " Get Up Offa That Thing " του James Brown και αναμφισβήτητα ξεκίνησε την πρωτοποριακή καριέρα του KRS-One, όχι μόνο ως ταλαντούχου ράπερ αλλά και ως υποδειγματικού τραγουδοποιού.
«Χρόνια αργότερα, το « South Bronx » παραμένει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και γαλβανιστικούς μουσικούς ύμνους, καθώς και ένα ουσιαστικό κομμάτι της ιστορίας του hip-hop. »
Η Joni Mitchell τραγούδησε το " Butterscotch " sunshine and a fleefing " rainbow " στο " Chelsea Morning ", ένα τραγούδι από το κλασικό Clouds του 1969. Δεν απεικόνιζε τη φασαρία της Νέας Υόρκης, αλλά μια γαλήνια πρωινή σκηνή. πορτοκάλια, «ένα τραγούδι έξω από το παράθυρο».
Δεν μπορείτε να το ακούσετε χωρίς να θέλετε να γλιστρήσετε σε ένα μπουρνούζι, ρίξτε ένα φλιτζάνι καφέ και φωλιά. Ωστόσο, είναι αναμφισβήτητα η Νέα Υόρκη.
Αυτό το «τραγούδι» που ανέφερε; «Η Traffic έγραψε τις λέξεις». Το "Chelsea Morning" έχει μια κίνηση και φως που νιώθεις σε όλα τα καλύτερα τραγούδια για τη Νέα Υόρκη. Εκεί, στον αστικό ύμνο του Χάρι Νίλσον « I Guess the Lord Must Be in New York City », ακούγεται το μπάντζο.
Είναι εκεί, με έναν σκοτεινό τρόπο, στο λαμπερό, γοητευτικό, συγγενικό (αν έχετε περάσει πολύ χρόνο στην πόλη) του LCD Soundsystem "New York, I Love You But You're Bringing Me Down".
Είναι ακόμη και παρόν στο επεισόδιο της Taylor Swift του 1989, "Welcome To New York", το είδος του κλασικού πόλης που ανάβει και εντυπωσιάζει τόσο συχνά εμπνευσμένο από την πόλη.
« Η Νέα Υόρκη είναι άπειρη, επομένως οι δυνατότητές της ως μουσική μούσα είναι επίσης άπειρες. Όσο υπάρχει η Νέα Υόρκη, οι άνθρωποι θα γράφουν τραγούδια γι' αυτήν. »
Δεν υπάρχει καμία συζήτηση ποιο τραγούδι του 2019 είναι η καλύτερη, πιο αληθινή μπαλάντα της Νέας Υόρκης. Είχε μια διαφορετική επιτυχία μετά τον θάνατο του Ντέιβιντ Μπέρμαν το περασμένο καλοκαίρι, αλλά διατηρεί τη σκοτεινή, μυστικιστική ομορφιά που σιγοβράζει την πρώτη φορά που το άκουσα μια καταιγιστική μέρα του Ιουλίου.
Το να ακούς τη λυρική ποίηση του Μπέρμαν δεν είναι κάτι καινούργιο, αλλά υπάρχει κάτι το ιδιαίτερο σε αυτή τη συγκεκριμένη περιγραφή της Νέας Υόρκης. Λειτουργεί σχεδόν ως αντίθεση με το « Chelsea Morning » του Μίτσελ. Η σκηνή του στη Νέα Υόρκη ήταν ένα καθαρό, φωτεινό ανοιξιάτικο πρωινό. δικό της, μια σκοτεινή και ζεστή χειμωνιάτικη νύχτα.
« Το χιόνι πέφτει στο Μανχάταν / Σε αργή διαγώνιο / Το Σάββατο, όπως πρέπει», τραγουδάει. Στη συνέχεια, αργότερα, η τοποθεσία γίνεται ακόμη πιο συγκεκριμένη καθώς ο αριθμός των περιφερειών αυξάνεται σε τέσσερις: «Κάτω στα smithereens / Στο Staten Island, στο Bronx και στο Queens / It covers the city streets». Αλλά είναι ασφαλής μέσα, με μια «φωτιά που κροτάλιζε». Και τι παρήγορο θέαμα, ειδικά τώρα . »
Ίσως αναγνωρίσετε τον Χάρι, την ομότιτλη προσπάθεια του 1969 από έναν από τους μεγαλύτερους ρατσιστές του soft-rock, τον Χάρι Νίλσον, ως έμπνευση για μεγάλο μέρος της μουσικής στην ταινία του 1998 You've Got Mail .
Η ταινία, με πρωταγωνιστές τον Tom Hanks και τη Meg Ryan, περιλαμβάνει το άνετο " Puppy Song " καθώς και το " I Guess the Lord Must Be in New York City ", που θα σας ταξιδέψει σε μια πιο απλή, πιο πολυάσχολη στιγμή στη ζωή της πόλης ( " Marchin' Το Down Broadway » και το τραγούδι « City Life » βοηθούν επίσης σε αυτό το θέμα, αν και το τελευταίο μπορεί να σας κάνει να νιώσετε ευγνώμονες που δεν ζείτε στη Νέα Υόρκη).
«Αν και δεν είναι ο πιο γνωστός Nilsson Schmilsson, ο Χάρι είναι ένα γοητευτικό στιγμιότυπο ενός από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές-τραγουδοποιούς του 20ου αιώνα στο κατώφλι του σταρ. Λοιπόν, «πείτε αντίο σε όλες τις λύπες σας» και πάρτε το φανταστικό τρένο για τη Νέα Υόρκη του Nilsson, μια μαγική χώρα γεμάτη κουτάβια, βόλτες στο πάρκο και νέους έρωτες. Ακούγεται πολύ φοβερό, σωστά; »
Η έκδοση του Frank Sinatra του " Autumn in New York ", το πρότυπο τζαζ του 1934 του Vernon Duke, είναι η μόνη που πέτυχε επιτυχία μιάμιση δεκαετία αργότερα, αλλά η εκδοχή της Billie Holiday είναι αναμφισβήτητα, αναμφισβήτητα και αναμφισβήτητα καλύτερη.
Η φωνή του Holiday δίνει τη σφραγίδα της στις μυριάδες συγκρούσεις και αντιφάσεις στους στίχους και χαράζει ξεκάθαρα τη γραμμή μεταξύ του καλού της Νέας Υόρκης και του κακού. Εξάλλου, αυτή είναι η μεγάλη δύναμη της φωνής της: διαμορφώνει τον τόνο της από τη μια γραμμή στην άλλη, από τον ένα στίχο στον άλλο, με περιστασιακή μαεστρία, μια στιγμή που λέει τη στοργή της για τη μεγαλύτερη πόλη του κόσμου, η επόμενη περιγράφει την πώς το μεγαλείο του τόσο συχνά διασταυρώνεται με την απώλεια και την παρατεταμένη θλίψη. Είναι ερωτευμένη.
Είναι σε αγωνία. Εναλλάσσεται ανάμεσα στους δύο άξονες, γέρνοντας στον συναισθηματικό ιστό που τη συνδέει με το τραγούδι. Είναι ο τρόπος του να αφηγείται την ιστορία που οδηγεί το " Φθινόπωρο στη Νέα Υόρκη " μέσα από το δικό του φακό, όχι του Duke ή οποιουδήποτε άλλου.
« Είναι ένα αργό, εσκεμμένο κομμάτι που γίνεται άνετο από την ευγένεια, αλλά γίνεται αθάνατο από τη μελαγχολία του Holiday. »
« Ξεχάστε τα καλύτερα τραγούδια των Velvet Underground - αυτό είναι αναμφισβήτητα ένα από τα καλύτερα τραγούδια, τελεία. Το κομμάτι για το να περιμένετε να κερδίσετε τι θα σας φέρουν τα $26 έχει καλυφθεί από καλλιτέχνες όπως ο David Bowie, ο Beck και ο Belle & Sebastian, αλλά κανείς δεν το κάνει τόσο καλά όσο το πρωτότυπο. »
Ακόμη και για μια πόλη που έχει παράγει μια ατελείωτη μουσική αυτοαναφοράς, ίσως δεν υπάρχει τραγούδι που να αποτυπώνει τη συλλογική εικόνα των Νεοϋορκέζων για την πόλη τους όσο η διασκευή του Frank Sinatra στο " New York, New York ".
Το τραγούδι κατέχει μια μοναδική θέση ως σήμα κατατεθέν τουλάχιστον τριών παγκοσμίως αναγνωρισμένων ιδρυμάτων: του Sinatra, της ίδιας της πόλης και των New York Yankees. Ηχογραφήθηκε το 1979 και κυκλοφόρησε το 1980, η εκδοχή του Σινάτρα απέκτησε τη δική της ζωή αφού η Λίζα Μινέλι την τραγούδησε για πρώτη φορά ως θεματικό τραγούδι στην ομώνυμη ταινία του Μάρτιν Σκορτσέζε το 1977, με πρωταγωνιστή τη Μινέλι μαζί με τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο.
Στο απόγειο των δυνάμεών του, ο Minelli κατάφερε να ανταποκριθεί στην αυξανόμενη παρουσία του Sinatra λίβρα προς λίβρα. Έτσι, δεν ήταν μόνο η μεγαλύτερη ποιότητα του Sinatra που εδραίωσε την εκδοχή του στην ιστορία. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ο Sinatra δεν ήταν ειλικρινής σχετικά με αυτό το θέμα, ειδικά από τη στιγμή που μεγάλωσε απέναντι από το Hudson στο Hoboken του Νιου Τζέρσεϊ, ακριβώς απέναντι από τον θρυλικό ορίζοντα από το Μανχάταν.
Τούτου λεχθέντος, είναι ο συνθέτης John Kander και ο ενορχηστρωτής Don Costa που δίνουν στο τραγούδι την παράξενα διαχρονική του ποιότητα. Το instrumental hook (DAH-DAH dah-dah-dah) είναι εξίσου εμβληματικό με τις πιο αξιομνημόνευτες γραμμές του τραγουδιού, και η ατμόσφαιρα της ηχογράφησης του Sinatra θυμίζει κλασικούς δίσκους από τις δεκαετίες του 1940 και του 1950, όπου οι τραγουδιστές πήραν το επίκεντρο με τη συνοδεία μια ορχήστρα.
Μετά την κυκλοφορία του, το " New York, New York " του Sinatra (με επίσημο τίτλο " Theme from New York, New York ") ακουγόταν σαν μια μακρινή ηχώ από το παρελθόν, σαν το πνεύμα του να ήταν τόσο παλιό όσο η μεταναστευτική παρόρμηση που τροφοδότησε την ιστορία του την πόλη από τη δημιουργία της.
« Η εμπειρία σας στη Νέα Υόρκη δεν θα είναι εντελώς ολοκληρωμένη έως ότου ανεβείτε στο Μπρονξ και ακούσετε τη φωνή του Σινάτρα να μεταδίδεται στον αέρα μετά από ένα παιχνίδι των Yankees. »
Η βροντερή, υγιεινή και περήφανη ωδή του Jay-Z και της Alicia Keys στη Νέα Υόρκη δημιουργήθηκε αρχικά από δύο άλλους καλλιτέχνες, την Pangela Hunte και την Janet " Jnay " Sewell-Ulepic, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Λονδίνο όπου και οι δύο ήταν νοσταλγοί.
Το έστειλαν στο Roc Nation για να το ηχογραφήσει ο Jay-Z, αλλά έλαβε λιγότερες από θετικές κριτικές, με αποτέλεσμα να πιστεύουν ότι δεν θα γινόταν ποτέ τίποτα.
Αλλά χάρη σε μια τυχερή εξέλιξη των γεγονότων που περιελάμβανε το να ακούσει το σωστό άτομο την κατάλληλη στιγμή σε ένα μπάρμπεκιου, ο Jay-Z αποφάσισε να ρισκάρει, φέρνοντας την Alicia Keys να τραγουδήσει το αρχικό γάντζο.
Και μαζί, οι δύο άνδρες έγραψαν ιστορία με ένα γράμμα αγάπης στο Big Apple. Είτε χτυπάτε στον καρπό από τους New York Knicks και (μετά) τους New Jersey Nets είτε παίρνετε ένα Ambien για να μείνετε ξύπνιοι στο The City That Never Sleeps, η εκτίμηση του Jay-Z για τους παλμούς της καρδιάς της Αμερικής σας κάνει να βιώσετε έντονο πάθος.
Αλλά όταν ο Keys έρχεται να βρυχάται στο ρεφρέν, τότε είναι που η ανατριχίλα αρχίζει και νιώθεις έναν ολοκληρωτικό ερεθισμό με την περιοχή.
« Όλος ο κόσμος ένιωσε την ηχώ, που έγινε περισσότερο από πέντε φορές πλατινένιος. Όπου κι αν είστε, θα νιώσετε σαν να ζείτε στο Μανχάταν όταν το ακούσετε. »
Αν θέλετε να μάθετε τον ρόλο που παίζει ο Jay Z στη μουσική, επισκεφτείτε τον οδηγό μας για το Hip-Hop στην Αμερική .
Μια από τις πιο γνωστές επιτυχίες του αείμνηστου Rock & Roll Hall of Famer, το " Across 110th Street " του Bobby Womack μοιράζεται το όνομά του με την ταινία blaxploitation του 1972 για την οποία γράφτηκε και ηχογραφήθηκε, καθώς και τη γραμμή που χωρίζει τους δύσκολους δρόμους του Χάρλεμ από τη βόρεια άκρη του Central Park. Το « αγωνιστικό τραγούδι », πολυτελώς μελοποιημένο, αναμειγνύει το προσωπικό και το καθολικό.
Ο Womack (ο οποίος γεννήθηκε στη φτώχεια στο Κλίβελαντ) θυμάται τη δική του μάχη για να « φύγει από το γκέτο » και θρηνεί για τις φυλετικές και γεωγραφικές διαιρέσεις που εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα: « Η οικογένεια σε όλη την πόλη / θα πήγαινε στην κόλαση χωρίς γκέτο / Σε κάθε πόλη βρίσκεις ότι συμβαίνει το ίδιο ».
« Το «Across 110th Street», επίσης, εξακολουθεί να αντηχεί, εκτείνοντας γενιές, ως ένας ψυχικός ύμνος για τους περιθωριοποιημένους που αγωνίζονται να επιβιώσουν, είτε στη Νέα Υόρκη είτε σε οποιαδήποτε άλλη πόλη. »
Αυτό το τραγούδι είναι ένα από εκείνα τα μικρά θαύματα που καταλαμβάνουν μεγάλο μέρος του καταλόγου του Cohen. Δίνει την εντύπωση ότι γράφτηκε κρυφά, γρήγορα και αθόρυβα.
Μπορείτε, στην πραγματικότητα, να τον φανταστείτε να το γράφει σε ένα δωμάτιο, ίσως σαν αυτό στο ξενοδοχείο Chelsea όπου έκανε έρωτα με το διάσημο πρόσωπο με το οποίο έκανε έρωτα - και όπου έλαβε ένα θρυλικό κομπλιμέντο από την Janis Joplin, στην οποία το τραγούδι απευθύνεται.
Η φρασεολογία του σε αυτό το τραγούδι είναι ιδιαίτερα προσεκτική: προσπαθήστε να μην πνιγείτε όταν εκλιπαρεί (και αποκρούει) « Σε χρειάζομαι, δεν σε χρειάζομαι ».
« Αλλά το πραγματικά σπουδαίο και εμβληματικό χαρακτηριστικό αυτού του τραγουδιού είναι ότι, παρά το συναίσθημα και τη μνήμη που εφαρμόζει στην ερμηνεία και τη σύνθεσή του, τελειώνει με μια βαθιά ασυγχώρητη δήλωση που κρέμεται, επικίνδυνα, στον αέρα: «Δεν σκέφτομαι εσύ τόσο συχνά». »
Θα είναι δύσκολο να μεταφέρουμε στις μελλοντικές γενιές τον βαθμό στον οποίο η Ιντερπόλ ενσάρκωσε τη φρεσκάδα ενός καλοντυμένου αρχάριου. Αφήστε το " NYC " να χρησιμεύσει ως Έκθεμα Α.
Τα περισσότερα αφιερώματα στη Νέα Υόρκη μετά την 11η Σεπτεμβρίου ήταν θορυβώδη, εντυπωσιακά, αλλά το "NYC" (σχεδόν σίγουρα γράφτηκε πριν από τις επιθέσεις αλλά δημοσιεύτηκε ένα χρόνο αργότερα) απεικόνιζε την πόλη ως μια θλιβερή ομίχλη προσποιημένης απάθειας και κοινωνικών μεταμφιέσεων.
Με τα σκοτεινά ρεφρέν και τις παραμορφωμένες εικόνες του (μόνο ο Paul Banks θα μπορούσε να κάνει μια σειρά όπως "Το μετρό είναι πορνό"), το " NYC " λειτουργεί ως ο de facto τίτλος του Turn on the Bright Lights και ίσως ένα μεγαλύτερο σημαίνον της εποχής.
"Έγινε το soundtrack εκείνης της εποχής», είπε ο ιδρυτής του Matador, Κρις Λομπάρντι, για το τραγούδι το 2012. «Αυτό το τραγούδι είναι για την κατάρρευση της Νέας Υόρκης. Αυτό είναι όλο το δίσκο".
Οι Ramones ήταν η πρώτη μου αληθινή αγάπη, αλλά μόνο όταν έζησα στη Νέα Υόρκη (Queens, για την ακρίβεια) κατάλαβα πλήρως την ουσία της ωδής τους στο Beach Boys "Rockaway Beach".
Δεν είναι τραγούδι για την παραλία, αυτό καθεαυτό, αλλά ένα τραγούδι για το πόσο αηδιαστική και κολλώδης φαίνεται η πόλη σε μια ζεστή μέρα. μιλάει για απόδραση, για έξοδο στην παραλία. Πώς; Με ωτοστόπ. Επειδή το λεωφορείο είναι, προφανώς, πολύ αργό, και περιλαμβάνει μια θορυβώδη ντίσκο.
Ακόμη και μια πολυσύχναστη παραλία της πόλης είναι ένας κόσμος μακριά από τις παιδικές χαρές και τις τσιμεντένιες στέγες της ημέρας των σκύλων και το "Rockaway Beach" χαιρετίζει την αιώνια υπόσχεσή του για ανάπαυλα σε μερικά από τα πιο οικονομικά ποιήματα του Dee Dee Ramone: " Chewing out a rhythm on my bubble gum / Ο ήλιος έχει βγει και θέλω λίγο ».
Μια εμβληματική αντίστιξη στα χριστουγεννιάτικα τραγούδια και την έναστρη θέα του Μεγάλου Μήλου. Ίσως αυτή η ώρα και το μέρος να είναι άνετο και γεμάτο θαύμα για εσάς, με το ντελικάτα κρεμασμένο γκι και τις χιονισμένες βόλτες στην Πέμπτη Λεωφόρο.
Ή ίσως εγκαταλείψατε τα όνειρά σας για έναν εραστή που τώρα μισείτε, τα μέλη της οικογένειάς σας ξεσκίζουν το ένα το άλλο με οργή που τροφοδοτείται από αλκοόλ και ψάχνετε για νόημα ενώ μαραζώνετε στο απογοητευτικό κελί.
« Το να πούμε ότι αυτό το τραγούδι είναι συναισθηματικά ταραχώδες σημαίνει να υποπώλησαι αυτό το πικρό αριστούργημα που σηκώνει μια πίντα σε όλες τις σκύλες και τα σκουπίδια και ραγίζει "Καλά Χριστούγεννα!" χωρίς να χάσει ποτέ την όμορφη αίσθηση της νοσταλγίας του. Είναι η πιο Νέα Υόρκη και η πιο Ιρλανδική. Δεν θα ήταν αλλιώς. »
Το “ Seventeen ” είναι μια ιστορία καταγωγής στο πνεύμα του Springsteen. Στο βίντεο, η Sharon Van Etten, μια ενήλικη, περπατά με τον μικρότερο αδερφό της στους παλιούς αθλητικούς χώρους της Νέας Υόρκης - Union Pool, Baby's All Right, στο σταθμό Marcy Street JM του μετρό.
Οι στίχοι απεικονίζουν μια Νέα Υόρκη του παρελθόντος, μια πόλη όπου νέοι ροκ μουσικοί όπως ο Van Etten έτρεχαν. « Το κέντρο της πόλης γυρίζει πίσω / στα μισά του δρόμου », τραγουδά. «Ήμουν ελεύθερος/ήμουν δεκαεπτά».
« Έκτοτε έχει εκπληρώσει μερικά από αυτά τα όνειρα που κυνηγούσε στο Μανχάταν και στο Μπρούκλιν, αλλά μετακόμισε επίσης στο Λος Άντζελες και αυτό μπορεί να είναι το μεγαλύτερο χάπι που πρέπει να καταπιεί. »
Πριν οι ακτές πολεμούσαν στο όνομα του 2Pac και του Notorious BIG, ο Illmatic του Nas βοήθησε να ανέβει ο πήχης για το χιπ χοπ της Ανατολικής Ακτής. Η στιχουργική μαεστρία του Nas ξεκινά με τον πρώτο του στίχο στο " NY State of Mind " και συνεχίζει να βελτιώνεται.
« Είναι πολύπλοκος και ευδιάκριτος σε όλο το άλμπουμ, παραδίδοντας μερικές από τις κλασικές γραμμές του hip-hop. Ήταν ο λυρισμός του, μαζί με τη συγκρατημένη παραγωγή του Q-Tip και του Pete Rock, που επέτρεψαν το hip-hop να θεωρηθεί ποίηση. »
Λίγοι στίχοι έχουν απήχηση αυτή τη δεκαετία όσο το " You're the only motherfucker in the city who can handle me. " Αλλά η δύναμη του " New York " δεν προέρχεται απαραίτητα από το ρεφρέν του όσο η υπερ-συγκεκριμένη ωδή του Το Μανχάταν διασταυρώθηκε με ένα τραγούδι χωρισμού.
Από μηνύματα στο Astor Place (περιστρέφεται ακόμη και στον κύβο Astor Place στο κλιπ!) μέχρι την 1η και την 8η Aves, η Annie Clark θρηνεί για την απώλεια ενός εραστή - πιθανώς της πρώην της, Cara Delevingne - και των φίλων της, που όπως πολλοί άλλοι στο η καλλιτεχνική κοινότητα εκείνης της δεκαετίας, μάζεψε τα πράγματα και μετακόμισε στο Λος Άντζελες.
« Η μπαλάντα για πιάνο είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο τραγούδι για τη Νέα Υόρκη που κυκλοφόρησε εδώ και καιρό, πολύ πιο συγκινητικό από την αναφορά στο Google Map "Empire State of Mind" και είναι ένα τραγούδι που κάνει πολλά με λίγο, απογυμνώνοντας τη μανιακή κιθάρα του Clark που παίζει στο με τέτοιο τρόπο που σχεδόν ξεχνάμε ότι εξακολουθεί να είναι η καλύτερη κιθαρίστρια της γενιάς της. »
Το “New York City Cops” είναι ένα από τα πιο θρυλικά τραγούδια της σύγχρονης ροκ. Όλοι γνωρίζουν ότι κάθε φορά που απαγορεύεις κάτι το κάνει πολύ πιο επιθυμητό, αλλά ακόμα κι αν το "New York City Cops" δεν αφαιρούνταν από την αμερικανική έκδοση του ντεμπούτου άλμπουμ των Strokes, θα ήταν εξίσου καλό (όπως παραδόξως, ακόμη και το εξώφυλλο του άλμπουμ απαγορεύτηκε στην Αμερική).
Το Is This It κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2001, λίγους μήνες πριν από τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου. Επομένως, τα επόμενα αντίγραφα του δίσκου αφαίρεσαν το τραγούδι, το οποίο ορισμένοι βρήκαν κακόγουστο λόγω των τρυπημάτων του στους πρώτους ανταποκριτές της πόλης. Με τους The Strokes να είναι ένα από τα πιο σημαντικά συγκροτήματα της Νέας Υόρκης, είναι σωστό να έχουν ένα τραγούδι που να αναφέρεται σε μια τόσο μαζικά ορατή παρουσία στην πόλη.
Και για να είμαστε δίκαιοι με τους Strokes, δεδομένων των πρόσφατων γεγονότων, το τμήμα των βαρβάρων είναι ξεκάθαρο ότι δεν αξίζει να το υπερασπιστούμε, και στο αμφιλεγόμενο ρεφρέν, ο Τζούλιαν Καζαμπλάνκας αναπαριστά απλώς γραμμές από τη «Νίνα», έναν χαρακτήρα που «δεν μπορεί παρά πείτε» τη φράση «Νεοϋορκέζοι μπάτσοι, αλλά δεν είναι πολύ έξυπνοι».
« Ένα κλασικό συγκρότημα της Νέας Υόρκης, επηρεασμένο από άλλα κλασικά συγκροτήματα της Νέας Υόρκης, το να τραγουδάει για ένα ειδικά θεσμό της Νέας Υόρκης είναι περίπου όσο Νέα Υόρκη γίνεται. »
Λίγες μπάντες παραπέμπουν στο The City That Never Sleeps like the Beastie Boys, των οποίων το τραγούδι Licensed to Ill είναι μέρος σε λίστες όπως αυτή.
Με τίτλο σε φόρο τιμής στο live άλμπουμ των Motörhead του 1981 No Sleep Till Hammersmith και με ένα συναρπαστικό σόλο κιθάρας από τον Kerry King, το κομμάτι "No Sleep Till Brooklyn" παραμένει αληθινό (ενώ χαζεύει) στο rock 'n' roll που είχαν τις ρίζες τους οι Beastie Boys. , απολαμβάνοντας το περιοδεύον τσίρκο των ναρκωτικών και του σεξ που είναι η κλασική ροκ περιοδεία.
Ο θορυβώδης ύμνος του πάρτι που παρήγαγε ο Rick Rubin δεν είναι τίποτα άλλο από ένα ομαδικό κόψιμο, με τους Adam " Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D " Diamond και τον αείμνηστο Adam " MCA " Yauch να συναλλάσσονται γρήγορα και με μανία, με μια εμβληματική κραυγή κατά μήκος της «χορωδίας στο κέντρο της.
« Αν και οι Beastie Boys μόλις άρχιζαν να κάνουν τις εμφανίσεις τους στο δρόμο γύρω στο 1986, αυτή η επιτυχία κατέστησε σαφές ότι δεν θα έφευγαν ποτέ από το Μπρούκλιν. »
Καθώς το τελευταίο τραγούδι έπαιξε στο τελευταίο του σόου στο Madison Square Garden (πριν επιστρέψει στο προσκήνιο το 2017), προς έκπληξη κανενός, η LCD Soundsystem κυκλοφόρησε το " New York, I Love You but You're Bringing Me Down ", το τέλειο τρόπος για να τελειώσει μια τόσο τέλεια βραδιά.
Στο ντοκιμαντέρ " Shut Up and Play the Hits ", το τραγούδι προλογίζεται από τον Murphy που μπαίνει σε ένα ταξί και επισκέπτεται τα μέλη του LCD Soundsystem για δείπνο, ακολουθούμενο από μια στοχαστική βόλτα κατά την οποία ο Murphy κοιτάζει την πόλη που αποκαλεί σπίτι του.
Είναι μια όμορφη στιγμή που μπορείς να δεις την αγάπη στα μάτια του Μέρφι, σχεδόν σαν να τελειώσει η οθόνη LCD θα τον διώξουν από την πόλη που αγκάλιασε και επέκρινε. " New York, I Love You But You're Bringing Me Down " είναι ο ύμνος του Murphy για την πόλη που τον απέτυχε, αλλά εξακολουθεί να είναι " η μόνη πισίνα στην οποία θα πνιγόμουν ευχαρίστως ."
Όπως τα παιδιά που δανείστηκαν τη νοσταλγία της δεκαετίας του '80, ο Μέρφι δεν πρόλαβε ποτέ να δει τη Νέα Υόρκη στην ακμή της και μπορεί κανείς να νιώσει τον πόνο να χάσει αυτή τη στιγμή της μουσικής και της πολιτιστικής σημασίας.
Του υποσχέθηκαν ένα πράγμα, πούλησε ένα σωρό ψέματα, αλλά και πάλι δέχτηκε αυτό που του δόθηκε. Ίσως η πόλη στην ακμή της να υπάρχει ακόμα για κάποιον, αλλά όχι για εκείνον.
« Η αγάπη για τη Νέα Υόρκη ήταν πάντα παρούσα στη μουσική του Μέρφι, από την αγάπη του για τους The Velvet Underground και τους CBGB και τους καλλιτέχνες που τους συνόδευαν, αλλά το "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" είναι το ερωτικό του τραγούδι για μια αγάπη που δεν μπορεί ποτέ να ταρακουνήσει, ακόμα κι αν εξακολουθεί να τον απογοητεύει. »
Μπορείτε επίσης να ανακαλύψετε τη λίστα αναπαραγωγής της Νέας Υόρκης από το ιστολόγιο New York Off Road!
Τα σχόλια εγκρίνονται πριν από τη δημοσίευση.
