Το καλάθι σας είναι άδειο
Μια επιτυχημένη καριέρα υποκριτικής απαιτεί ίσο ταλέντο και εξάσκηση, ελπίζουμε. Οι ηθοποιοί στη δουλειά φαίνονται και ακούγονται παντού: στην τηλεόραση, στη μεγάλη οθόνη, στα θέατρα, στο Διαδίκτυο, σε βίντεο και podcast .
Παίζουν χαρακτήρες από το παρελθόν που έγραψαν ιστορία και υποδύονται χαρακτήρες που προορίζονται να επηρεάσουν την ποπ κουλτούρα στο μέλλον . Κάποιοι ασχολούνται με διάφορα μέσα ψυχαγωγίας, ενώ άλλοι μένουν στη σκηνή, χρησιμοποιούν τη φωνή τους για να δημιουργήσουν νέους κόσμους ή αφιερώνουν τη ζωή τους στη μεγάλη οθόνη.
Μερικοί είναι μέρος του καστ των έξτρα που ολοκληρώνουν μια παραγωγή, ενώ άλλοι πετυχαίνουν ένα επίπεδο φήμης που τους κάνει διάσημους.
Αυτός ο οδηγός χρησιμεύει ως αφετηρία για όποιον ενδιαφέρεται σοβαρά για τον κόσμο του επαγγελματικού gaming. Περιλαμβάνει μια σύντομη περιγραφή της πραγματικής εργασιακής ζωής των ηθοποιών και των ηθοποιών, μια επισκόπηση των δεξιοτήτων που πρέπει να αναπτύξει κάποιος για να πετύχει σε αυτόν τον εξαιρετικά ανταγωνιστικό τομέα και μια λίστα με τα βήματα που πρέπει να ληφθούν υπόψη για να ακολουθήσει μια καριέρα υποκριτικής.
Αν θέλετε να μπείτε σε βάθος στην ιστορία του κινηματογράφου , μπορείτε να ακολουθήσετε το blog my cinema σε εμένα!
Για να το θέσω πολύ απλά, ένας ηθοποιός εργάζεται για να απεικονίσει έναν χαρακτήρα σε μια ταινία, θεατρικό έργο, τηλεοπτική εκπομπή, θεατρική παραγωγή ή οποιαδήποτε άλλη ποικιλία παραστάσεων . Αλλά δεν είναι μόνο αυτό το ενδιαφέρον επάγγελμα.
Οι ηθοποιοί κάνουν ακρόαση για ρόλους και, αν επιλεγούν, παίζουν αυτούς τους ρόλους για να ζωντανέψουν τους χαρακτήρες . Η δουλειά τους μπορεί να λάβει χώρα σε κινηματογραφικό ή τηλεοπτικό πλατό, σε θέατρο, σε ζωντανή εκδήλωση ή σε οποιοδήποτε άλλο χώρο όπου απαιτείται παράσταση.
Μπορούν να εργαστούν σε οποιοδήποτε επίπεδο του επαγγέλματος, είτε ως επιπλέον σε μεγάλο καστ είτε σε πρωταγωνιστικούς ρόλους.
Οι ηθοποιοί περνούν μεγάλο μέρος του χρόνου τους κάνοντας πρόβες των ρόλων τους, δουλεύοντας με σκηνοθέτες και παραγωγούς, συναντώνται με πράκτορες ή σκηνοθέτες, διαβάζοντας σενάρια, παρακολουθώντας συναντήσεις και καλύπτοντας τις ανάγκες.
Κάποιοι μπορεί να περνούν εξαντλητικές ώρες στα γυρίσματα, ενώ άλλοι μπορεί να πάνε σε περιοδεία με ένα συγκρότημα για να εμφανιστούν σε πολλές διαφορετικές πόλεις.
Μερικοί μπορεί να ταξιδέψουν σε όλο τον κόσμο για να κινηματογραφήσουν στην τοποθεσία. Το έργο συχνά δεν είναι σταθερό - πολλοί ηθοποιοί θα υποδυθούν δεκάδες χαρακτήρες κατά τη διάρκεια της καριέρας τους.
Το πού βγάζουν τα περισσότερα χρήματα οι παίκτες εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την τεχνογνωσία, τον ρόλο και τη γεωγραφική τους θέση.
Οι περιοχές όπου κυριαρχούν οι τέχνες του θεάματος προσφέρουν γενικά υψηλότερους μισθούς από τις αγροτικές περιοχές ή εκείνες που βρίσκονται μακριά από εγκαταστάσεις παραγωγής . Αυτό το εργαλείο μπορεί να βοηθήσει τους μελλοντικούς παίκτες να ερευνήσουν το μέσο εισόδημα ανά τοποθεσία.
Μπορείτε να μάθετε τι χρειάζεται για να αποκτήσετε ένα αστέρι στη λεωφόρο Hollywood !
Το Γραφείο Στατιστικών Εργασίας προβλέπει ότι η καριέρα των ηθοποιών θα αυξηθεί κατά 10% σε εθνικό επίπεδο μεταξύ 2014 και 2024.
Αν και ο τομέας παραμένει πολύ ανταγωνιστικός, ορισμένα κράτη μπορεί να προσφέρουν περισσότερους ρόλους από άλλα. Η αύξηση των θέσεων εργασίας για ηθοποιούς επισημαίνεται παρακάτω.
Οι ηθοποιοί συχνά ακολουθούν δρόμους με στροφές για την τελική τους καριέρα. οπότε τα βήματα για να γίνεις ηθοποιός δεν είναι τόσο ξεκάθαρα όσο για άλλα επαγγέλματα. Να τι θα πρέπει να κάνουν οι περισσότεροι για να φτάσουν στην κορυφή του επαγγέλματός τους.
Ο δρόμος για μια καριέρα υποκριτικής μπορεί πραγματικά να ξεκινήσει σε θεατρικά έργα και μιούζικαλ στο γυμνάσιο. Τα μαθήματα δράματος μπορούν να μυήσουν τους μαθητές στην υποκριτική, διαφορετικές θεατρικές μεθόδους και σχολές σκέψης, γράφοντας το δικό τους υλικό και διαφορετικές προσεγγίσεις του χαρακτήρα, καθώς και σκηνογραφία και κοστούμια.
Οι δραματικές τάξεις και οι παραγωγές γυμνασίου επιτρέπουν στους μαθητές να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους και να βιώσουν πώς είναι να παίζεις μπροστά σε ένα μεγάλο κοινό.
Είναι επίσης πολύ σημαντικοί για την προετοιμασία των μαθητών για τις αμέτρητες οντισιόν που τους περιμένουν αναπόφευκτα όταν μπουν στον κόσμο του επαγγελματικού δράματος ή εγγραφούν σε ένα πρόγραμμα θεάτρου σε ένα κολέγιο ή πανεπιστήμιο
Ακόμα κι αν είναι ένα από τα έξτρα, θα είναι η εμπειρία πίσω από την κουρτίνα, η οποία είναι σημαντική καθώς οι υποκριτικές δεξιότητες συνεχίζουν να εκλεπτύνονται.
Ενώ σίγουρα δεν απαιτείται πανεπιστημιακή εκπαίδευση για να πετύχει ως επαγγελματίας ηθοποιός ή ηθοποιός, ορισμένοι επίδοξοι ερμηνευτές μπορεί να επωφεληθούν από ένα επίσημο πρόγραμμα σπουδών θεάτρου σε κολέγιο ή πανεπιστήμιο.
Μεταπτυχιακά προγράμματα θεάτρου μπορούν να βρεθούν σχεδόν σε κάθε μεγάλο δημόσιο και ιδιωτικό κολέγιο στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και στα περισσότερα κοινοτικά κολέγια.
Αυτά τα μαθήματα όχι μόνο οξύνουν τις δεξιότητες, αλλά βοηθούν επίσης τους μελλοντικούς ηθοποιούς να κατανοήσουν τι συμβαίνει στα παρασκήνια, όπως συμβόλαια και επιχειρηματικές σχέσεις.
Τα μαθήματα μπορεί να καλύπτουν ιστορία θεάτρου, σκηνική παραγωγή, χορό, μουσική κ.λπ. Οι παραγωγές του κολεγίου μπορούν επίσης να δώσουν στους επίδοξους επαγγελματίες την ευκαιρία να τους δουν πράκτορες και παραγωγοί που μπορεί να αναζητούν πολλά υποσχόμενα νέα ταλέντα.
Συνεχίστε να κάνετε οντισιόν και να δουλέψετε όσο το δυνατόν περισσότερο στον κόσμο της υποκριτικής. Τα δραματικά εργαστήρια και οι μικρές θεατρικές εταιρείες δίνουν τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να είναι ο καλύτερος τους παρέχοντας ένα περιβάλλον στο οποίο μπορούν να τεντώσουν τους δημιουργικούς τους μυς και να εξασκήσουν την τέχνη τους.
Προσφέρουν επίσης μία από τις πιο αποτελεσματικές διαθέσιμες ευκαιρίες δικτύωσης. Γίνετε μέλος μιας θεατρικής ομάδας, συνεχίστε να δικτυώνεστε και να είστε υπομονετικοί. Μερικές φορές μπορεί να χρειαστούν χρόνια για να πετύχουν το μεγάλο διάλειμμα, αλλά είναι πιθανό για ορισμένους ηθοποιούς να δέχονται μια σταθερή ροή δουλειάς.
Όσο γίνεται, σε όσο το δυνατόν περισσότερους ρόλους. Δημιουργήστε ένα βιογραφικό γεμάτο με μια ποικιλία παραστάσεων, συμπεριλαμβανομένων θεατρικών παραγωγών, διαφημίσεων, επιπλέον δουλειά, μουσικά βίντεο και οτιδήποτε άλλο τραβήξει τα βλέμματα.
Όταν εδραιωθεί μια συγκεκριμένη δυναμική, είναι καιρός να καλέσετε για βοήθεια. Ένας έμπειρος πράκτορας μπορεί να βοηθήσει τους ηθοποιούς να πετύχουν παρέχοντάς τους ένα ευρύ δίκτυο επαφών, βοηθώντας τους να αποφύγουν λάθη πρωτάρηδων και εξασφαλίζοντας ακροάσεις που διαφορετικά δεν θα ήταν διαθέσιμες.
Αν και δεν έχει κάθε ηθοποιός έναν πράκτορα, όσοι θέλουν να συνεργαστούν με τις μεγαλύτερες εταιρείες θεάτρου ή κινηματογράφου θα πρέπει να έχουν έναν.
Πολλά διαφορετικά ιδρύματα προσφέρουν εκπαίδευση υποκριτικής και πτυχία θεάτρου. Εδώ είναι μερικά από αυτά: Δραματική σχολή
Αυτά τα ειδικά σχολεία έχουν σχεδιαστεί αποκλειστικά για να διδάξουν μελλοντικούς ηθοποιούς. Οι μαθητές συνεργάζονται στενά με ηθοποιούς, σκηνοθέτες θεάτρου, παραγωγούς και άλλους έμπειρους ανθρώπους που μπορούν να τους δείξουν τα σχοινιά και τις δεξιότητες που χρειάζονται για να ξεχωρίσουν κατά τη διάρκεια των κλήσεων του casting.
Οι σχολές παραστατικών τεχνών είναι ιδανικές για μαθητές που ξέρουν ότι θέλουν να ασχοληθούν με τις τέχνες του θεάματος, αλλά δεν έχουν αποφασίσει ακόμη πώς. Υπάρχουν τμήματα για ηθοποιούς, χορευτές, χορογράφους, τραγουδιστές, κωμικούς και άλλα.
Ορισμένα κοινοτικά κολέγια προσφέρουν πτυχία στο θέατρο, το δράμα και άλλους τομείς των παραστατικών τεχνών. Οι επαγγελματικές σχολές, από την άλλη πλευρά, τείνουν να προσφέρουν πιο εξειδικευμένα προγράμματα σπουδών ή πιστοποιητικών σε τομείς όπως η σκηνογραφία ή η ενδυματολογία.
Ένας μεγάλος αριθμός κολεγίων και πανεπιστημίων προσφέρουν πτυχίο ή μεταπτυχιακό στο δράμα, το θέατρο, την υποκριτική και άλλους παρόμοιους τομείς. Αυτά τα προγράμματα παρέχουν ολοκληρωμένη εκπαίδευση για μαθητές που επιθυμούν να ακολουθήσουν μια δια βίου καριέρα στις τέχνες του θεάματος.
Ο κόσμος του θεάτρου είναι τεράστιος και ποικίλος, όπως και η εκπαίδευση όσων εργάζονται σε αυτό. Οποιαδήποτε από τις παρακάτω ειδικότητες μπορεί να προετοιμάσει τους μαθητές για επιτυχία στον κόσμο του θεάτρου. Δείτε τι μπορούν να περιμένουν από κάθε επίπεδο προγράμματος.
Οι φοιτητές που επιδιώκουν πτυχία συνεργατών μπορούν να περιμένουν να παρακολουθήσουν μαθήματα δύο ετών, συμπεριλαμβανομένων μαθημάτων γενικής εκπαίδευσης καθώς και πιο εστιασμένων μαθημάτων για ηθοποιούς. Αυτό παρέχει μια σταθερή βάση για φοιτητές που επιθυμούν να προχωρήσουν σε προπτυχιακά προγράμματα ή απευθείας στον κόσμο του θεάτρου.
Αυτό το μάθημα ενθαρρύνει την εκτίμηση της ταινίας, συμπεριλαμβανομένων των ειδών, των αφηγηματικών συσκευών, των θεμάτων, της θεωρίας ταινιών, των προωθητικών ενεργειών και άλλων.
Οι μαθητές θα μάθουν να σχεδιάζουν κοστούμια κατάλληλα για την εποχή και το στυλ που προάγουν την ανάπτυξη του χαρακτήρα.
Αν σας αρέσουν τα όμορφα φορέματα κινηματογράφου, το top από τα πιο σέξι φορέματα της Marilyn Monroe μπορεί να σας ενδιαφέρει.
Οι μαθητές εκτίθενται σε μια μεγάλη ποικιλία επιλογών σταδιοδρομίας στις παραστατικές τέχνες.
Σε αυτή την τάξη μελετώνται ασκήσεις παιχνιδιού, απομνημόνευσης, αυτοσχεδιασμού, διαφορετικές τεχνικές παιχνιδιού και προφορικής προβολής.
Τα πτυχία Bachelor στο δράμα, το θέατρο και τις καλές τέχνες είναι προγράμματα φιλελεύθερων τεχνών που έχουν σχεδιαστεί για όσους θέλουν να εισέλθουν στις τέχνες του θεάματος. Οι σχολές παραστατικών τεχνών τείνουν να προσφέρουν λιγότερα μαθήματα γενικής εκπαίδευσης από τα κολέγια ή τα πανεπιστήμια, αλλά και οι δύο επιλογές διαρκούν περίπου τέσσερα χρόνια.
Οι μαθητές θα πρέπει να εργαστούν σε διάφορες παραγωγές, είτε στην οθόνη είτε στα παρασκήνια. Ακολουθούν μερικά από τα πιο κοινά μαθήματα που λαμβάνονται σε αυτό το επίπεδο:
Σε αυτό το μάθημα διδάσκονται σωματικός συντονισμός, σωστές στάσεις τραγουδιού, αλλαγές λόγου και τονισμού, προβολή φωνής, Μέθοδος Alexander και άλλες τεχνικές.
Όπως υποδηλώνει το όνομα, αυτό το μάθημα εστιάζει στις μοναδικές απαιτήσεις της σαιξπηρικής παράστασης.
Αυτά τα μαθήματα επιτρέπουν στους μαθητές να εκτελούν τα δικά τους σενάρια επιβλέποντας την παραγωγή, τα κοστούμια, το μακιγιάζ, τη σκηνογραφία και όλα τα άλλα στοιχεία.
Οι μαθητές θα συμμετέχουν σε επαγγελματικά κάστινγκ υπό την επίβλεψη καθηγητών, ενώ μαθαίνουν συνεντεύξεις, αυτοσχεδιασμό και πολλά άλλα.
Οι φοιτητές που επιλέγουν να παρακολουθήσουν μεταπτυχιακό μπορούν να αναμένουν να υποβληθούν σε πολύ εξειδικευμένη εκπαίδευση, ανάλογα με τον κλάδο που έχουν επιλέξει. Οι κοινές επιλογές περιλαμβάνουν θέατρο, σκηνογραφία, θεατρική συγγραφή, κινηματογράφο, θέατρο, τηλεόραση, δράμα, σκηνοθεσία και πολλά άλλα.
Τα περισσότερα μεταπτυχιακά που αποκτώνται σε κολέγια και πανεπιστήμια χρειάζονται έως και τρία χρόνια. για τους δασκάλους από σχολές παραστατικών τεχνών, τρία έως τέσσερα χρόνια είναι ο κανόνας. Ορισμένα σχολεία προσφέρουν μεταπτυχιακά στο διαδίκτυο, αναγνωρίζοντας ότι οι μαθητές μπορεί επίσης να είναι απασχολημένοι με τη δουλειά τους ως ηθοποιοί, ακόμα κι αν πρέπει να παίξουν σε ένα θεατρικό, μιούζικαλ ή άλλο.
Παρακάτω είναι μια λίστα μαθημάτων που μπορούν να παρακολουθήσουν οι μαθητές στο θεατρικό κομμάτι. Σημειώστε ότι τα μαθήματα ποικίλλουν σημαντικά ανάλογα με την πειθαρχία.
Αυτό το μάθημα καλύπτει τη σε βάθος ιστορία του θεάτρου και μπορεί να περιλαμβάνει διαλέξεις και συζητήσεις με βραβευμένους ηθοποιούς και θεατρικούς συγγραφείς.
Αυτό το μάθημα εστιάζει στους διαφορετικούς τρόπους ανάγνωσης και ερμηνείας ενός σεναρίου, στο ρόλο της σκηνοθεσίας στη δημιουργία ενός οράματος για το τελικό προϊόν και στις τεχνικές αφήγησης.
Οι μαθητές προετοιμάζονται για σκηνές, τραγούδια, μονολόγους και άλλες παρουσιάσεις για να δημιουργήσουν μια ολοκληρωμένη παράσταση.
Αυτό το μάθημα ανανέωσης καλύπτει όλα όσα συμβαίνουν εκτός σκηνής, όπως κάστινγκ, οντισιόν, παραγωγή τροχών, πρόβες και άλλα.
Οι επιλογές διδακτορικού υποκριτικής είναι γενικά πιο εστιασμένες στους φοιτητές από τα προγράμματα μεταπτυχιακών σπουδών. Πολλά προγράμματα σπουδών απαιτούν μόνο σεμινάρια θεάτρου ή θεάτρου, επιτρέποντας στους μαθητές να επιλέξουν ή να σχεδιάσουν όλα τα άλλα μαθήματα.
Κάθε διδακτορικό πρόγραμμα απαιτεί επίσης τη συγγραφή μιας διατριβής, η οποία είναι αρκετά συνηθισμένη σε αυτό το επίπεδο εκπαίδευσης. Πολλά διδακτορικά προγράμματα ενθαρρύνουν τους φοιτητές να μελετήσουν μια συγκεκριμένη πτυχή του θεάτρου ή του δράματος που τους ενδιαφέρει πραγματικά, όπως διαφορετικές μεθόδους, ιστορία κινηματογράφου και θεάτρου και πολιτιστικούς ρόλους.
Το διδακτορικό είναι ιδανικό για όσους θέλουν πραγματικά να κατακτήσουν ένα συγκεκριμένο στυλ ή μέθοδο υποκριτικής, εκείνους που θέλουν να μάθουν τα σχοινιά ή εκείνους που θέλουν να δημιουργήσουν το βιογραφικό τους πριν πάνε στα παρασκήνια, για παράδειγμα ως σκηνοθέτης ή παραγωγός.
Γενικά χρειάζονται έξι χρόνια σπουδών.
Ακολουθούν ορισμένα κοινά θέματα σεμιναρίων που βρίσκονται σε προγράμματα θεάτρου, δράματος ή διδακτορικού δράματος σε όλη τη χώρα:
Αυτό το σεμινάριο συνδυάζει τη γνωστική επιστήμη και τον κόσμο του θεάτρου, εστιάζοντας στην ψυχολογία ορισμένων έργων (όπως ο Σαίξπηρ) και στην επιρροή που ασκεί η φήμη στον ρόλο.
Πώς συγκρίνεται ένα σαιξπηρικό έργο που παίζεται στην Κίνα με το ίδιο έργο που παίζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες ή την Αυστραλία; Ποιες είναι οι πολιτισμικές επιρροές που τροποποιούν την αναπαράσταση; Αυτές οι ερωτήσεις αποτελούν τη βάση αυτού του μαθήματος.
Οι μαθητές θα εξερευνήσουν την έρευνα και την υποτροφία που παίζουν στις ιστορίες και τις παραστάσεις για να κατανοήσουν καλύτερα τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία.
Αυτό το μάθημα υπογραμμίζει την τάση του ανθρώπου να γελάει αντί να κλαίει και πώς οι θεατρικοί συγγραφείς έχουν χρησιμοποιήσει αυτή τη μέθοδο ανά τους αιώνες για να μεταφέρουν άβολα θέματα χωρίς να κατακλύζουν τον θεατή.
Το να δουλεύεις ως ηθοποιός δεν είναι ο μόνος ρόλος που πρέπει να αναλάβεις. Όσοι επιλέγουν να ακολουθήσουν την υποκριτική μπορούν να μετατρέψουν αυτήν την εκπαίδευση που αποκτήθηκε με κόπο σε μία από αυτές τις πιθανές σταδιοδρομίες, με μέσους μισθούς 2015 σύμφωνα με το Γραφείο Στατιστικών Εργασίας.
Μέσος μισθός το 2015: 36.691 $
Ένας προπονητής υποκριτικής συνεργάζεται με ηθοποιούς για να τους βοηθήσει να ζωντανέψουν τους χαρακτήρες τους. Ο υποκριτικός προπονητής γνωρίζει καλά όλους τους τομείς των μεθόδων και τεχνικών υποκριτικής και είναι σε θέση να τις μεταφέρει με τρόπο που οι ηθοποιοί μπορούν να χρησιμοποιήσουν στο σετ. Οι προπονητές ηθοποιών μπορούν να συνεργαστούν με σχολές παραστατικών τεχνών ή να αναλάβουν μεμονωμένους πελάτες.
Μέσος μισθός το 2015: 49.530 $
Οι σκηνογράφοι συνεργάζονται στενά με παραγωγούς και σκηνοθέτες για να δημιουργήσουν ένα σκηνικό πιστό στην εποχή και στο πνεύμα του σεναρίου. Αυτή η εργασία απαιτεί ισχυρή γνώση των αρχιτεκτονικών τάσεων καθώς και την ικανότητα κατασκευής, βαφής και εργασίας με διακοσμητικά στοιχεία κατά τη συναρμολόγηση.
Μέσος μισθός το 2015: 39.104 $
Ένας ηθοποιός παίζει ρόλο σε διάφορα μέσα ψυχαγωγίας, όπως θέατρο, τηλεόραση, κινηματογράφο, ζωντανές παραστάσεις, ραδιόφωνο και άλλα. Η δουλειά τους δεν είναι μόνο ψυχαγωγία, αλλά συχνά και πηγή πληροφοριών ή οδηγιών. Πολλοί ηθοποιοί είναι πολύ ευέλικτοι και μπορούν να προσθέσουν τραγούδι, χορό, συγγραφή και ακόμη και σκηνοθεσία στη λίστα των ταλέντων τους.
Μέσος μισθός το 2015: 68.440 $
Οι περισσότεροι σκηνοθέτες συνεργάζονται στενά με όλους στο πλατό, ειδικά με τους ηθοποιούς και τους παραγωγούς, για να δημιουργήσουν ένα τόξο χαρακτήρων που είναι πιστό στο όραμα του σεναρίου. Οι σκηνοθέτες μπορούν να εργαστούν σε διάφορους τομείς, όπως το θέατρο, η τηλεόραση και ο κινηματογράφος.
Μέσος μισθός το 2015: 68.440 $
Οι παραγωγοί κάνουν μεγάλο μέρος της δουλειάς στα παρασκήνια, συμπεριλαμβανομένων θεμάτων που σχετίζονται με το casting ή τα πρόσθετα, τη ροή οικονομικών για την παραγωγή, τη σχεδίαση και τον ήχο επί σκηνής και άλλες δημιουργικές αποφάσεις. Οι παραγωγοί γενικά αξιολογούν τις ανάγκες της παραγωγής σε σχέση με τον προϋπολογισμό που σχεδιάζεται για τη χρηματοδότηση αυτής της παραγωγής.
Οι ηθοποιοί συνήθως δεν βρίσκουν την επιτυχία από τη μια μέρα στην άλλη. τείνουν να περνούν από πολλά χρόνια οντισιόν, πρόβες, μικρούς ρόλους και σκαμπανεβάσματα πριν ξεκινήσουν στον κόσμο της υποκριτικής.
Εδώ είναι μερικές από τις δεξιότητες που μπορούν να τους βοηθήσουν να πετύχουν, καθώς και τα εργαλεία και την τεχνολογία που θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν μόλις φτάσουν εκεί.
Δεδομένου ότι μεγάλο μέρος της δουλειάς της υποκριτικής περιλαμβάνει τη μετάδοση συναισθημάτων, τη σκηνοθεσία και τη σύνδεση με το κοινό, η κατοχή υψηλού επιπέδου δεξιοτήτων ομιλίας και ανάγνωσης είναι επιτακτική ανάγκη.
Οι ηθοποιοί ασκούν ένα πολύ δημιουργικό επάγγελμα και πρέπει να μπορούν να συμβαδίζουν με άλλα είδη δημιουργίας. Αυτό σημαίνει να αφήνεις τις ιδέες να κυλούν σαν νερό, να προσφέρεις ασυνήθιστες απόψεις και να διατηρείς τη δημιουργικότητα με άλλα μέσα, συμπεριλαμβανομένης της γραφής ή του τραγουδιού.
Η απομνημόνευση ενός σεναρίου ώστε να μπορείτε να εκτελέσετε μεγάλες σκηνές χωρίς διακοπή είναι απαραίτητη για κάθε ηθοποιό σε οποιοδήποτε τομέα ψυχαγωγίας.
Η υποκριτική μπορεί να περιλαμβάνει το να είσαι στο πλατό για πολλές ώρες ή να χειρίζεσαι αρκετές ώρες σκηνικής δουλειάς χωρίς διάλειμμα, ειδικά κατά τη διάρκεια ζωντανών παραστάσεων. Η καλή φυσική κατάσταση είναι το κλειδί της επιτυχίας.
Υπάρχουν πολλοί ηθοποιοί και πολύ λίγοι ρόλοι για αυτούς. Μπορεί να είναι εύκολο να τα παρατήσεις μπροστά σε σχεδόν συνεχή απόρριψη. οι καλύτεροι ηθοποιοί μαθαίνουν από νωρίς να συνεχίζουν να προσπαθούν.
Αν και δεν υπάρχουν συγκεκριμένα προσόντα για ηθοποιούς, υπάρχουν ορισμένες επιλογές για τομείς που υποστηρίζουν τους ηθοποιούς ή θα μπορούσαν να βελτιώσουν μια καριέρα ηθοποιού.
Για παράδειγμα, η πιστοποίηση επεξεργασίας ταινιών ή η πιστοποίηση ψηφιακού βίντεο μπορεί να βοηθήσει έναν ηθοποιό να μεταβεί σε άλλες σταδιοδρομίες στον τομέα. Τα προσόντα θα πρέπει να επιλέγονται με βάση το τι μπορεί να θέλουν να κάνουν οι ηθοποιοί εάν επιλέξουν να εργαστούν πίσω από τη σκηνή.
Μέσος μισθός (2015): 30.080 $
Απαιτούμενη εκπαίδευση/κατάρτιση: Εκπαίδευση στην εργασία
Μέσος μισθός (2015): 68.440 $
Απαιτούμενη εκπαίδευση/κατάρτιση: Πτυχίο
Μέσος μισθός (2015): 50.336 $
Απαιτούμενη εκπαίδευση/κατάρτιση: Εκπαίδευση στην εργασία
Μέσος μισθός (2015): 63.970 $
Απαιτούμενη εκπαίδευση/κατάρτιση: Πτυχίο
Μέσος μισθός (2015): 55.740 $
Απαιτούμενη εκπαίδευση/κατάρτιση: Πτυχίο
Μέσος μισθός (2015): 35.048 $
Απαιτούμενη εκπαίδευση/κατάρτιση: Επίσημη κατάρτιση
Πηγή: Γραφείο Στατιστικών Εργασίας
Αυτός ο ιστότοπος συνδέει ηθοποιούς με μονολόγους για οντισιόν.
Αυτό το σωματείο παραγόντων παρέχει βοήθεια με παροχές, συνθήκες εργασίας, διαπραγματεύσεις συμβάσεων και πολλά άλλα.
Αυτός ο οργανισμός βοηθά άτομα με κοινά προβλήματα, όπως στέγαση, υγειονομική περίθαλψη, κοινωνικές υπηρεσίες και οικονομική βοήθεια.
Ένα γραφείο συμψηφισμού για σχετικές, ενημερωμένες πληροφορίες για τους ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένων κλήσεων, ειδήσεων, συμβουλών και πόρων.
Αυτός ο οργανισμός σχολείων, κολεγίων, πανεπιστημίων και ωδείων προσπαθεί να προσφέρει μια κορυφαία εκπαιδευτική εμπειρία μέσω της κατάλληλης διαπίστευσης.
Αυτή η ανεξάρτητη ομοσπονδιακή υπηρεσία παρέχει χρηματοδότηση για μια ποικιλία τεχνών στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων των θεατρικών παραγωγών.
Το Screen Actors Guild και η Αμερικανική Ομοσπονδία Καλλιτεχνών Τηλεόρασης και Ραδιοφώνου συγκεντρώνουν δύο ισχυρά σωματεία για να παρέχουν σημαντικές προστασίες και πληροφορίες για όσους εργάζονται στη βιομηχανία του θεάματος.
Αν είστε από τους ανθρώπους που αγαπούν τον αμερικανικό κινηματογράφο, ανακαλύψτε τις απαρχές του Χόλιγουντ !
Τα σχόλια εγκρίνονται πριν από τη δημοσίευση.
Εδουάρδος
24 Ιουλίου 2021
Θα γίνω ηθοποιός αργότερα